L'homme a des choses à dire, des avertissements à donner, des tourments à exprimer.
Il trouve dans l'introspection, et son histoire familiale, les motifs de son travail.

Des broderies vives comme cris de colère, description de ses états émotifs rageurs.
Des tableaux cousus comme étendards, porteurs d'une imagerie forte de symboles qui lui sont propres.
Des messages visuels parfois soulignés d'écritures, des blasons où la confrontations trouve son sens d'origine (le front contre front du reproche).

Une recherche de l'impact visuel comme un coup de poing dans un combat.

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La répétition des points brouille l'image et imprègne d'une certaine étrangeté ces poses, jusqu'à les faire devenir inquiétantes à travers le moiré obtenu. Bruine, brouillard, brouillage.

Le masculin et le vêtement jusqu'à la parade. Panoplie, pose : on est dans un petit théâtre où l'apparence est un jeu bizarre.

Chacun est tenté de projeter son film sur l'écran que l'artiste tend entre ces poseurs et nous.

On entendrait alors le bruit répété de la machine qui perce et tire le fil, comme le bruit d'un projecteur de cinéma.

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Curieuse du rapport du vêtement au corps, à la fois seconde peau et protection fragile, elle observe leur mimétisme ou leur usure mutuelle. Ce que le textile porte en lui de la mémoire du corps. Donc de son altération fatale.
L'usure de l'étoffe, celle de la peau humaine aussi (et au-delà, celle de la personnalité), écrivent une histoire qui l'absorbe.

Le temps qui passe, la vie qui s'abime, lui donnent la matière des grands portraits brodés de sa mère qui sombre dans la sénilité.

Le fil délicat épouse les traits, les plaies. Il dépeint les rides, les affaissements, les grimaces que le temps et la maladie imposent.
Point répétés sur tulle léger et coloris fins décrivent les dégradations de la maladie. Une observation sans compromis, mais dite avec une délicatesse paradoxale. Avec l'espoir de retenir dans les fils de la fille quelque chose de la femme que fut la mère.

Un travail qui accompagna mère et fille dans cet étrange temps des confusions. Jusqu'à la fin.

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Car l'intérieur du corps fantasmé est un jardin d'abondance, un paysage riche, le théâtre d'une profusion viscérale absorbante.
A l'écoute de ses sensations et de ses émotions intimes, l'artiste revendique le plaisir de couper, colorer, assembler, orner, pour donner corps à ses explorations gourmandes.

Avec une prédilection pour les teintes rouge et or, jusqu'au brun du sang séché.

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On frémit en imaginant la tension pendant la réalisation, puis on admire sa netteté, et la précision de ce travail sur une matière fragile qui peut se refuser, craquer sous la contrainte imposée, si l'artiste ne met pas un infini respect dans son patient crochetage.

C'est un travail qui exige une immense modestie devant les choses trouvées de la nature. Minimal et ludique, modeste et ambitieux, exigeant.

Du grand dans le minuscule.

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On y devine souvent des questions de genre, on s'y travestit, on s'y cache partiellement comme on s'y révèle.

C'est subtil, ce sont de fines coloristes et d'habiles joueuses qui croisent les modernités pour explorer des champs où le tactile est lié au visuel tout en laissant chacun jouer sa partition.

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