Elle a créé une foule de petits personnages identiques mais intégralement habillés de fils colorés qui leur dessinent des costumes à motifs qui les rendent chacun singulier.
C'est un travail sur l'individu dans la société, et sur l'indifférence. Ses figurines sont passives, sur leur quant-à-soi, silencieuses sous les couleurs.

Elle colle ses fils avec minutie, en fait ses crayons de couleur. Des fils très colorés, lumineux. Le pimpant ajoute une interrogation à la confrontation avec ses personnages butés. Un trouble.

Avec son principe de fils enrobants, est créé tout un inventaire d'objets du quotidien minuscules, des lunettes délirantes, des mains plaquées sur des visages fermés...

Pas vraiment des jouets.

http://junelee.kr/

Parfois graffiti textile aérien. Parfois délire de filaments multicolores brouillant tous les repères. Parfois construction sculpturale structurée.

Ses créations collectives proposent l'expérience créative et gaie d'une liberté proche de celle des jeux d'enfants.
Avec un impact sur sa relation à l'espace, au corps, au risque, à la liberté, au partage, à la désobéissance, à l'audace...

Car il s'agit d'une manière de prise de pouvoir de l'individu sur le lieu public pour en faire un terrain de jeux propice à l'échange.
Un joyeux détournement.
De passif, le passant devient actif, acteur. Et artiste parmi d'autres artistes.

http://www.creativeactions.com/

Elle déploie un acharnement tranquille à broder sans cesse comme des mantras entêtants, à tourner, jusqu'à saturer parfois à force de points en fil noir. Des moyens humbles, un minimal cultivé, du noir et du blanc parfois visités de couleurs.

Une philosophie de la finesse, une poésie de l'irrégulier, un chant de l'imparfait : c'est une broderie qu'on sent spirituelle.

Avec un simple fil pour relier son esprit à son ouvrage, elle se lance dans une broderie spontanée comme écriture automatique. Où le plaisir du texte surgit souvent, où la répétition a son sens et sa force. C'est sa respiration.

Et on peut avoir une impression de dépouillé devant des broderies pourtant saturées de signes, qui dessinent une cosmographie magique autour d'un soleil noir.

http://www.riekokoga.fr/

Une folie de fils, en de vertigineuses rafales, peignent de riches tableaux au style identifiable, poétiques sans être mièvres, souvent mystérieux, vibrants.

Avec une technique qu'on dirait constamment réinventée par elle, un usage explosif de la machine à coudre, elle nous embarque dans des narrations toutes de mouvement frémissant et souffle lyrique, des histoires oniriques, des incendies célestes.

C'est un travail de titan fait avec un plaisir palpable. Qui reste léger et subtil, sous la richesse de son langage.
Luxuriant et fin à la fois, voluptueux, fruit d'une très grande maîtrise et d'une belle liberté.

http://alicekettle.co.uk/

Elle tricote du tricot qui revendique. Qu'il soit autobiographique et trouve son inspiration dans son histoire personnelle, ou militant et parle des violences faites aux femmes.
C'est une virtuose du tricot en 2D comme en 3D.
L'image humaine, le visage, la peau, le corps, les messages aussi. Une iconographie militante et malicieuse.
Ses illustrations en mailles ont du sens, elles parlent féminisme, rendent hommage aux artistes femmes, aux icônes.

Elle peut aussi tricoter des peaux ou des armures, porteuses de messages autour des femmes et de leurs relations à la séduction ou à la violence. Elle réalise aussi de grandes sculptures, inspirées des métamorphoses mythologiques, ou de ses propres mythologies.

La poésie de ses propositions est un outil politique.
Tricoter est un pouvoir.

http://www.katejust.com/

Le tactile, l'espace, la rayure et la couleur sont les composants de son travail.
Elle tend, plie, froisse, déforme et fixe des tissus puissamment colorés ou rayés en lieu et place de coups de peinture.
Couleurs crues pour faire chanter la lumière.
Rayures dont la répétition essentielle du trait donne lieu à maints effets optiques.

Le signe est franc et clair, pour un impact visuel optimal.
L'artiste, qui aime impressionner les rétines, joue avec les effets optiques, les déformations, les voisinages chromatiques.
C'est fort et musical, gai et dynamique.

https://www.daunjeong.com/

L'homme a des choses à dire, des avertissements à donner, des tourments à exprimer.
Il trouve dans l'introspection, et son histoire familiale, les motifs de son travail.

Des broderies vives comme cris de colère, description de ses états émotifs rageurs.
Des tableaux cousus comme étendards, porteurs d'une imagerie forte de symboles qui lui sont propres.
Des messages visuels parfois soulignés d'écritures, des blasons où la confrontations trouve son sens d'origine (le front contre front du reproche).

Une recherche de l'impact visuel comme un coup de poing dans un combat.

http://henryhussey.co.uk/

La répétition des points brouille l'image et imprègne d'une certaine étrangeté ces poses, jusqu'à les faire devenir inquiétantes à travers le moiré obtenu. Bruine, brouillard, brouillage.

Le masculin et le vêtement jusqu'à la parade. Panoplie, pose : on est dans un petit théâtre où l'apparence est un jeu bizarre.

Chacun est tenté de projeter son film sur l'écran que l'artiste tend entre ces poseurs et nous.

On entendrait alors le bruit répété de la machine qui perce et tire le fil, comme le bruit d'un projecteur de cinéma.

http://www.art.mmu.ac.uk/profile/nhurlstone

Curieuse du rapport du vêtement au corps, à la fois seconde peau et protection fragile, elle observe leur mimétisme ou leur usure mutuelle. Ce que le textile porte en lui de la mémoire du corps. Donc de son altération fatale.
L'usure de l'étoffe, celle de la peau humaine aussi (et au-delà, celle de la personnalité), écrivent une histoire qui l'absorbe.

Le temps qui passe, la vie qui s'abime, lui donnent la matière des grands portraits brodés de sa mère qui sombre dans la sénilité.

Le fil délicat épouse les traits, les plaies. Il dépeint les rides, les affaissements, les grimaces que le temps et la maladie imposent.
Point répétés sur tulle léger et coloris fins décrivent les dégradations de la maladie. Une observation sans compromis, mais dite avec une délicatesse paradoxale. Avec l'espoir de retenir dans les fils de la fille quelque chose de la femme que fut la mère.

Un travail qui accompagna mère et fille dans cet étrange temps des confusions. Jusqu'à la fin.

http://www.jennidutton.com/

Car l'intérieur du corps fantasmé est un jardin d'abondance, un paysage riche, le théâtre d'une profusion viscérale absorbante.
A l'écoute de ses sensations et de ses émotions intimes, l'artiste revendique le plaisir de couper, colorer, assembler, orner, pour donner corps à ses explorations gourmandes.

Avec une prédilection pour les teintes rouge et or, jusqu'au brun du sang séché.

https://www.renatodib.com/