Un jour que je me promenais sur une plage entre saint Malo et Cancale, je suis tombée sur une grande langue d'argile qui surgissait de dessous le pré au moment où celui-ci laisse la place au sable. Une grande et grosse langue qui léchait la plage. Étrange et belle.
Ça m'a semblé de l'argile pure. J'en ai récolté un peu. J'en ai fait des boules grossières en attendant l'inspiration. Et je les ai oubliées.
Quand je les ai retrouvées, elles étaient devenues bien dures.
Ce soir je les ai percées pour les enfiler à une belle ficelle.
J'ai l'idée d'une façon de constellation.
Mais ce serait un collier de planètes et non d'étoiles.
Un collier de boules planétoïdes.
Je lui prépare un fond de ciel.
La chose doit murir.

en fin d'après-midi, j'ai passé la Seine pour me rendre à la soirée Chéreau au lycée de mon fils

je suis passée devant la toujours émouvante Notre Dame avant de monter la colline sainte Geneviève

« Patrice Chéreau à l’œuvre. Années de jeunesse (1959-1968) »
Exposition du 8 novembre au 11 décembre 2016
Hall du lycée Louis le Grand
Ouverture au public les samedis et dimanches de 14 heures à 17 heures

En septembre 1959, après avoir étudié au Collège Montaigne, Patrice Chéreau entre en classe de
seconde au lycée Louis-le-Grand. Il y parfait sa culture littéraire et y obtient son baccalauréat de philosophie.
Si sa scolarité reste discrète, il n’en va pas de même de son rôle au sein de l'atelier théâtral de l’établissement.
Ce lieu possède une longue histoire singulière, réactivée en 1946 par Jean Lescale, agrégé de lettres, qui lui
donne le nom de Groupe Théâtral Louis-le-Grand. Dans ce cadre appliqué mais modeste, destiné aux
amateurs mais qui attire de nombreux lycéens, Patrice Chéreau observe, dessine, prend des notes et se fait
tour à tour décorateur, éclairagiste, maquilleur, maître de cascades, figurant ou acteur. Peu à peu, avec l'aide
de son camarade Jean-Pierre Vincent mais sans avoir reçu de véritable formation professionnelle, il s'aventure
hors des sentiers battus pour construire un itinéraire personnel qui le conduira d'une simple activité de loisirs
à la direction d'un théâtre.
L'exposition « Patrice Chéreau à l'œuvre. Années de jeunesse 1959-1968 » se propose de retracer en
images ce parcours hors-norme qui va de l'arrivée dans le groupe théâtral du lycée Louis-le-Grand, jusqu'au
départ du Théâtre de Sartrouville, en passant par l’aventure de deux festivals universitaires, d’une
« résidence » au Théâtre de Gennevilliers et de tant d'autres événements. Elle permettra de présenter de
nombreux documents et objets inédits.

traversant la cour Victor Hugo pour me rendre à l'amphithéâtre Patrice Chéreau

j'ai aperçu mon fils dans les arcades du 2ème étage, et le Panthéon illuminé derrière le lycée

c'est dans le parloir que nous attendait un buffet gourmand et généreux

exposition, table ronde, cocktail : une soirée très réussie

on cure le lac Daumesnil, ce qui n'a pas été fait depuis 1957 !

en en passant le pont qui mène aux îles, qu'est-ce que je vois ?

un ragondin : c'est la 1ère fois que j'en vois un ici en 15 ans de promenade

des ragondins, il y en a beaucoup sur les bras de la Marne qui entourent les îles du vieux Créteil

Installation du second volet de "Regards Textile(s)" à L’Écu de France à Viroflay.
Les lustres monumentaux d'ID Textile déploient dans ce bel espace toute leur envergure.
Dans la galerie, 2 alcôves accueillent le mur de Patch de "Jour Semi et Entre-Deux".
Tout n'était pas encore installé cet après-midi, mais le second volet de "Regards Textile(s)" a déjà belle allure.

beau pichet coloquinte en grès, corps côtelé et prise végétale

19 cm, signature à la louve de Louis Lourioux, trouvé dans un dépôt-vente valentinois pour 8 euros

d'après Wikipédia :

Louis Lourioux, 1874-1930, contemporain de Lalique et Gallé, célèbre pour ses grès et sa grande maîtrise des arts du feu.

Louis Lourioux commence à produire vers 1902 à Foëcy, en pleine période art nouveau. Imaginatif et créatif, il crée de superbes pièces de formes ou des décors inspirés par le monde végétal ou animal. Il s'oriente ensuite vers une production plus sobre avec des décors et des formes géométriques et art déco. Il sera très remarqué pour la qualité et la variété de ses émaux.

Imposé par son père comme associé dans la manufacture de porcelaine Buchon et Legros, Louis Lourioux en prendra la direction en 1924. Il va développer rapidement l'entreprise en créant des matières, des formes et des motifs originaux, alliant ingéniosité et maîtrise technique dans son laboratoire de recherche.
Il oriente rapidement sa manufacture vers une production plus artistique avec l'aide du décorateur Aristide Pipet. Ses productions feront partie des premières pièces remontées de l'épave du Titanic.

je vois qu'on a déshabillé la Sainte Chapelle de Vincennes des bâches qui protégeaient son chantier

Wikipédia :

Lors de la tempête du 26 décembre 1999, le vent a traversé à 200 km/h la Sainte Chapelle, détruisant les vitraux des baies de la nef qui avaient été refaits après leur destruction lors de la dernière guerre.  Le vent a en outre provoqué un effet de tambour mettant les voûtes en vibration, faisant tomber de nombreux joints et provoquant d'importantes déformations.
Des travaux de rénovation et de consolidation ont été effectués, pour un coût de 4,284 millions d'euros. Ces travaux ont consisté principalement au remplacement de certaines pierres, reprise des joints et des reins de voûtes, restauration des peintures des plafonds et de cinquante-six têtes sculptées.
Le bâtiment est à nouveau ouvert au public depuis septembre 2009.
Toutefois, la chute d'une gargouille en janvier 2009, a fait entreprendre une campagne de restauration de la façade qui devrait s'achever en 2017. La restauration des vitraux du chœur et des réseaux de plomb a débuté en février 2016.

avril 2016 :

juin 2016 :

le petit palier du grenier, qui dessert la chambre/cabinet de curiosités à gauche

il y a une sous-pente à gauche en entrant, juste avant le grand grenier

j'y ai mis les armoires en plastique

le sol du passage était tellement abimé qu'il faisait peur, j'y ai mis une vieille porte trouvée là

ainsi on marche dessus sans peser sur le vieux torchis

le 3 juillet il y a eu un curieux phénomène sur le golfe du Lavandou

depuis la terrasse on a vu arriver du large un épais brouillard

il a tout englouti, la mer, les bateaux, les plages, et effacé l'horizon

ensuite il s'est tassé pour former une mer de nuages comme on peut en voir en montage ou depuis un avion

seuls apparaissaient les reliefs des îles et du cap, et il a fini par glisser entre les collines de l'arrière-pays

et disparaître

surprise : la bouture de laurier rose était celle d'un laurier blanc !

j'espère qu'il sentira aussi bon que la plante mère, car ce fut mon critère de choix quand j'ai coupé quelques branches

il y a 2 ans dans les lauriers bordant la route de Saint-Clair au Lavandou en attendant ma pizza aux rougets

quant au vieux qui se remet doucement de son coup de gel d'il y a quelques hivers, il commence à donner

le sapin tombé a été débité et engrangé sous le préau

le rond planté de plantes sauvages est maintenant dégagé et n'a étonnamment pas souffert

orpins, euphorbes, fougères, rosier sauvage, ifs taillés, bruyères, tout vient de la forêt

après les coucous, il y a maintenant des sceaux de Salomon

des jacinthes sauvages

les fougères déroulent leurs crosses

Comme moi, cet artiste est invité à participer à la Biennale Textile de Risjwijck de mai à septembre 2017.

Jon Eric Riis [USA]

Il maîtrise parfaitement son affaire, et son affaire est la tapisserie. Une tapisserie somptueuse.
C'est virtuose, nickel, fort. Techniquement parfait. Une rigueur qui n'empêche ni modernité ni audace.

Comme moi, cette artiste est invitée à participer à la Biennale Textile de Risjwijck de mai à septembre 2017.

Karoline H Larsenaroline H Larsen [Danemark]

Elle investit des lieux publiques pour des performances où elle invite les passants à tendre des ficelles colorées pour redécouvrir leur espace. Depuis l'installation arachnéenne jusqu'à la création de véritables cordages porteurs pour jouer avec, grimper, changer son rapport au lieu.

Comme moi, cette artiste est invitée à participer à la Biennale Textile de Risjwijck de mai à septembre 2017.

Rieko Koga [France/Japon]

Elle est une brodeuse subtile qui cartographie point à point un univers d'équilibre et de déséquilibre.

Comme moi, cet artiste est invité à participer à la Biennale Textile de Risjwijck de mai à septembre 2017.

Nigel Hurlstone [Angleterre]

Il pique à la machine des agrandissements de vieilles photos d'hommes habillés avec recherche et posant, dans un espace intemporel, indéfini. Point répété, répété, répété. Un pluie de points.

Comme moi, cette artiste est invitée à participer à la Biennale Textile de Risjwijck de mai à septembre 2017.

Jenni Dutton [Angleterre]

Son travail est d'observation, d'imprégnation et de compassion.

Comme moi, cet artiste est invité à participer à la Biennale Textile de Risjwijck de mai à septembre 2017.

Renato Rib [Brésil]

Il peint, coud, noue, rembourre, lie, teint, détourne, crochète, emperle avec générosité et ravissement.
Il ne connaît aucune limite pour nourrir une production exubérante, anatomie ou charcuterie façon Peau d'âne, jardin des délices mêlant l'organique au floral, et le végétal aux salaisons.

Comme moi, cette artiste est invitée à participer à la Biennale Textile de Risjwijck de mai à septembre 2017.

Maryam Ashkanian [Iran]

Elle coud, enfle et contraint les étoffes.
Ses peaux tendues animales ou corps cosmiques affichent leurs belles frontalités avec le cran des anatomies sublimées.
C'est que coutures et boursouflures offrent des reliefs intimes à ses volumes vulvaires.
Univers troublant où le dormeur se confond à l'oreiller sur lequel il rêve et où la couleur, quand elle intervient, est profonde comme celle d'une mer sans fond.

Comme moi, cette artiste est invitée à participer à la Biennale Textile de Risjwijck de mai à septembre 2017.

Susanna Bauer [Angleterre]

Elle crochète avec une minutie extrême des pierres, feuilles et petits branchages.
Et propose une poétique de jeux raffinés de géométrie sur des supports délicats.
C'est assurément une performance, un défi lancé à la fragilité, et relevé avec grâce et rigueur.

Comme moi, ces artistes sont invitées à participer à la Biennale Textile de Risjwijck de mai à septembre 2017.

Karina N. Presttun and Kristina D. Aas [Norvège]

Elles se sont associées pour créer ensemble des oeuvres fortes, d'images et de fils, confrontant les 2 dimensions à la 3e, donnant une présence physique aux images. C'est intrigant, envoûtant.

cette année des bus barrent la rue de Paris pour protéger le grande course annuelle de Charenton

rue transformée en immense piste

j'ai raté la course mais les arrivées continuent de se succéder à l'arrière de l'immeuble

les participants sont invités à aller se ravitailler dans le marché couvert

puis à monter dans les salles de réceptions pour les remises de prix

et comme chaque année je suis admirative de l'animation chaleureuse et concernée

de ce grand type tout seul avec son micro : il est formidable !

et je ne lui en veux même pas de m'avoir réveillée

Encore quelques jours pour profiter de la très belle exposition que le Musée de Valence consacre à la céramiste Anne Dangar.
L'itinéraire âpre d'une australienne que la passion de la terre cuite a retenue au bord du Rhône.
Je conseille vivement la visite guidée qui illumine le parcours singulier et l'approche de 2 communautés d'artistes, celle d'André Lhote à Mirmande dans la Drôme, et celle d'Albert Gleizes, Moly-Sabata, à Sablons en Isère.
Si les céramiques d'Anne Dangar ne me séduisent pas plus que ça, la céramiste en revanche m'a touchée. Son courage, son opiniâtreté, et une forme de tragique dans sa relation avec Gleizes.

en ce moment je vois des rats ça et là dans le bois de Vincennes

mais cette semaine, c'est autour de la tour saint Jacques que j'en ai vu le plus, au centre de Paris

le square fermé, ils sortent en quantité des bosquets, courent dans les allées, se croisent, se rassemblent

se risquent sur le trottoir pour saisir une miette, des gros, des moyens, des petits, gris, le museau pointu

le bon vieux rat historique de la ville de Paris : hallucinant !

J'ai fait ma visite au Pavillon des Arts et du Design sous des trombes d'eau.
Était-ce pour ça qu'il n'y avait pas grand monde ?
Sous les structures la pluie faisait un ramdam sinistre.
Pour la 1ère fois je n'ai pas trouvé d'invitation et j'ai du payer mon entrée 20 euros. Or j'ai trouvé la session 2016 très moyenne. Pas très emballée par les mises en scène.
Où sont les décors oniriques, classes et audacieux dont je garde le souvenir ?