bloqués sur l'autoroute par une circulation totalement arrêtée (3 heures au total)

nous avons fini, les enfants (mes 2 fils et 1 petit copain embarqué avec nous), le chien et moi,

par laisser notre chauffeur patienter seul dans la voiture

et par marcher (avec d'autres "naufragés") vers une aire annoncée non loin (coup de chance !)

où nous avons pu passer de l'autre côté par une passerelle (qui nous a permi de voir l'étendue du bouchon)

pour aller déjeuner au Courtepaille où nous avons été reçu comme des rois par un personnel charmant

et qui a même accepté Titus avec le sourire (et ce fut vite servi et délicieux : une oasis de réconfort)

Voilà, j'ai répondu au mieux aux 7 questions maillées par la journaliste espagnole.
A elle de traduire et rewriter. Moi je suis trop fatiguée aujourd'hui pour affiner plus que ça ces réponses qu'elle attend.
Elle me demande un portrait, j'envoie celui pris par Bomb'Art au Chêne.

1 Histoire sur où elle a son atelier Sèbyleau, comme son esprit créateur est né dans elle et pourquoi commencé à travailler avec les fibres textiles.

Je fais des sculptures en ficelle de lin crochetée depuis 6 ans et je vis dans la proche banlieue parisienne.
Je suis d’une nature créative. Créer est un besoin essentiel chez moi, aussi naturel que respirer.
J’ai travaillé dans la publicité, je faisais des mises en page, du graphisme. Ma créativité trouvait là sa satisfaction.
Quand je me suis arrêtée pour profiter de mes enfants, j’ai entrepris une aventure artistique qui sommeillait en moi et attendait son heure pour déployer ses possibles.

J’ai choisi la ficelle de lin d’abord parce que j’en avais sous la main le jour où ça m’a pris. C’est de la ficelle de grandes surfaces de bricolage. Et j’ai alors saisi le 1e crochet qui m’est tombé sous la main, un n°4.
Puis la ficelle de lin s’est imposée pour des raisons de commodités qui s’accordaient à ma vie avec des bébés : c’est propre, silencieux, discret, bon marché. On peut faire partout du crochet, au square, dans le métro, devant la télé, etc.
Et puis j’ai découvert ses qualités plastiques, une souplesse et une rigidité suffisante pour tenir mes volumes sans apprêt ni rembourrage ni armature.
C’est une fibre un peu grasse, brute, proche du vivant. Le tissu obtenu est assez élastique, sensible. Et puis le lin, ça sent bon, et c’est plutôt doux aux doigts malgré son aspect rustique.

Mon outil est un crochet, ma matière une pelote : mon atelier tient dans un sac !
Pourtant, avec le temps et une production plutôt compulsive, j’ai envahi l’espace domestique. Pour ne pas étouffer ma famille avec les fruits de mon inconscient, j’ai installé des placards hérissés de clous dans lesquels je suspends mes pièces pour éviter l’écrasement qui les menacerait dans des cartons.
Mais des pièces plus importantes ont du mal à trouver leur place. Et de nouvelles créations restent à la porte des placards pleins à craquer. L’invasion progresse doucement.

2 Travaille uniquement le crochet ou aussi d'autres techniques artisanales?

Pendant des années, j’ai travaillé uniquement le fil crocheté, essentiellement le fil de lin.
Depuis 1 mois je travaille le grillage carré. J’y trouve un contentement différent, il me permet des architectures strictes et des effets de transparence. De nouveaux champs à explorer s’ouvrent à moi.
Mais je n’arrêterai pas le crochet qui a d’incomparables qualités et me permet une grande liberté.

3 Qu'est-ce qui est essaie-t-il de celui-là transmettre à partir de ses œuvres ?

Je fais pour ma satisfaction, pour épancher une soif. Je fabrique des objets pour donner un sens à mon désordre. Ils ne transmettent pas autre chose que mes interrogations sur la naissance de la forme, et les émotions qu’elle engendre.
J’interroge le secret d’un repli, d’un vide délimité par un tissu mouvant...
C’est une aventure qui s’enrichit d’elle-même et dont je découvre les méandres, une façon de vivre à côté de la vie quelque chose qui me fait palpiter. Une recherche esthétique aussi.
Avec l’impression que mes sculptures me prolongent.
C’est une façon d’exister, non ?

4 Crois en son esprit en premier lieu quelques formes et quelques idées et après tu les réalises avec le crochet ou le processus est-il au contraire ?

Je ne fais pas de croquis, je me lance dans le crochetage en ayant une idée plus ou moins précise en tête.
Entre l’intention de départ et le résultat, l’écart est plus ou moins important.
J’ai parfois un parcours de fil assez précis en tête avant de me lancer dans la réalisation.
D’autre fois je pars à l’aventure, tout en jouant autour des variations qui m’intéressent.
C’est un travail très long, laborieux, avec des phases répétitives qui enivrent à la manière d’un mantra et d’autres qui demandent beaucoup de présence.
A la fois yeux, bouches et autre orifices, dotées de trous et passages, mes créatures se préfèrent ouvertes aux commentaires plutôt que définissables.
Au carrefour d’interprétations qui trouvent leur origine aux abords du mythe de Persée et Méduse au regard pétrifiant.

5 Considères-tu que nous sous-estimons l'artisanat textile quand en réalité c'est une fontaine d'inspiration ?

Toutes les pratiques, toutes les techniques, toutes les matières sont convoquées dans l’art contemporain.
Le monde du textile est multiple et ne demande qu’à être investit par une grande variété d’inspirations.
Néanmoins, le textile reste attaché au monde de l’ouvrage de dames (qui, s’il n’est pas le mien, a sa noblesse) et continue d’être regardé avec condescendance par le monde des galeries.
Je déplore une véritable discrimination entre ces mondes.
Beaucoup reste à faire. Certains artistes ont déjà entrouvert des brèches dans des frontières qui restent à faire éclater.

6 As-tu réalisé quelques expositions ? Où ?

J’ai rapidement eu envie de montrer mon travail pour le confronter aux regards des autres, et le Festival de l’Aiguille et du Lin m’en a donnée l’occasion dès juillet 2010.
Mes autres expositions sont des ricochets de cette 1ère expérience : salons de loisirs créatifs, marchés d’art, espaces municipaux, et aussi galeries (avec d’autres crocheteurs galerie Collection, en duo avec une céramiste galerie Quincampoix) essentiellement à Paris et proche Paris, puisque c’est là que je vis.
Mais j’ai eu aussi l’occasion de venir à Barcelone cet automne, invitée par le salon Creativa.
Mon travail est généralement bien reçu, même par des gens peu préparés à voir de l’art, qui viennent dans un salon se ravitailler en laines et boutons pour des usages plus conventionnels. Il y a de l’étonnement et de la bienveillance, parfois du dégoût ou de l’incompréhension. J’accueille toutes les réactions avec intérêt.

7 Dis-moi que quelque chose qui te plaît reste reflété à la fin de ton interview.

La technique du crochet ne m'intéresse pas, mon point est basique. Mon propos n’est pas de devenir virtuose. J'ai compris qu'en doublant des mailles la matière croissait et qu'en sautant des mailles elle décroissait. Je crochète juste pour produire de la matière. J'ai une approche candide, libre et un peu sauvage, à laquelle je tiens pour affirmer ma singularité créatrice.

Je ne suis qu’au début d’un parcours artistique très personnel. Maintenant je souhaite donner plus d’ampleur à mes pièces en mariant, pourquoi pas, le fil crocheté et le grillage assemblé. Associer ossature et peau.

ce coup-ci il est mort le vieux pommier tombé qui a survécu allongé cet été

je le débite, le bois est tendre, l'écorce recouverte de mousses, lichens, champignons et tout petits guis

le palmier qui est devenu très beau va maintenant bénéficier d'un supplément de soleil

il reste à retirer la souche et à laisser l'herbe recouvrir la cicatrice

et à égaliser la fourche pour en faire le pied d'une table

quel plateau ? un très travaillé pour jouer le contraste ? je vais ouvrir l'oeil chez Emmaüs

Je suis passée à l'Atelier d'Ateliers d'Art de France sous le viaduc Daumesnil, voir le travail de 5 feutrières mis en scène façon conte de fées et forêt magique.
Le feutre c'est pas mon truc, l'occasion donc d'approcher une matière qui m'est mal connue et de rencontrer Evelyne Alice Bridier, croisée sur Facebook.
Parmi beaucoup d'objets très variés, de grands panneaux (dont j'apprends qu'ils sont formés d'écharpes assemblées pour la circonstance) évoquent quelques fabuleux troncs habillés de merveilleuses écorces.
Quelque chose de sauvage et de mystérieux.

J'ai affiné ma présentation en repoussant la table basse sur le côté et en tournant un spot vers elle.
Je crochète en allant et venant et en me fredonnant "Ma liberté" de Moustaki.
Je croise les agents de la sécurité qui vont et viennent de leur côté. J'entends le pôle info qui annonce les ateliers "Attenzione carinos visitantes", et les exclamations de visiteuses qui passent à côté de mon espace "Mira !".

samedi doux et ensoleillé, on est allé à pieds au zoo, de l'autre côté du lac

si un zoo reste un zoo, c'est à dire un camp de prisonniers,

celui de Vincennes est 3 étoiles, très beau et spacieux,

on se croirait ailleurs, les paysages, les végétations, les architectures, sont réussis

(et on se demande comment on a fait pour trouver autant d'espace

dans ce triangle de terrain à la superficie inchangée/inchangeable depuis l'ancien zoo)

le prix Marcel Duchamp 2013 "l'Air du Temps" est exposé au Centre Pompidou

on entre dans le dos des nuages de Latifa Echakhch, ils composent alors un ciel d'orage

fabriqués comme des décors de théâtre ils sont suspendus et affleurent le parquet

c'est une très jolie installation pleine de poésie, un paysage à 2 faces, en 2 temps/temps

mais j'ai un peu de mal avec les petits objets autobiographiques déposés à l'arrière des nuages

ces souvenirs partiellement encrés de noir qui expliquent trop le passé qui/qu'on pleure

apercevoir toutes ces maquettes par la vitrine en passant devant Beaubourg

m'avait donnée envie d'en voir plus, un peu pour jouir du plaisir "maison de poupée"

je m'étais dit qu'un samedi soir je serai quasi seule à aller voir l'exposition Frank Gerhy au Centre Pompidou : erreur

compréhensible : entre les dessins, les vidéos et les maquettes, on se régale

pas la peine d'être architecte pour apprécier, apprendre, admirer

une leçon d'audace, une imagination et une technique enthousiasmantes

on croit assister à un tour de magie, depuis le crayonné étonnamment libre de l'architecte

à la complexité des projets rendue par des maquettes bouts-de-carton-et-scotch à l'heure de l'impression 3D

jusqu'au bâtiment filmé (quand il a été réalisé)

des maquettes riches et belles comme des sculptures

moi qui suis sensible à la création de la forme, j'ai eu de quoi réjouir mon oeil et mon esprit

des constructions délirantes, complexes, du brisé, du tordu, du froissé

ça bouge, il y a de la pertinence et de l'humour, mais surtout une liberté magnifique

c'est fou

quelle joie de créer, d'expérimenter, de repousser les limites, d'oser

de voir enfin son projet réalisé et investi par les petits humains qui viennent le visiter, y travailler, y vivre

d'apporter de l'art dans le paysage urbain

c'est réjouissant

2 vieilles serrures trouvées dans les vestiges de la maison du temps où elle était ferme

2 nouveaux cadres avec hibou et chatons joueurs en dentelle chinés 2 euros

non que je sois amateur mais je marque le fait qu'on est dans les environs d'Alençon

(1 trouvé à Emmaüs Alençon, 1 à Etoile-sur-Rhône et 2 à Champigny-sur-Marne !)

j'ai vendu 4 choses

le n°24 "ça me regarde" (une pièce historique que j'aime bien et qui a été installé dans un appartement élégant), 2 "oculini"

et un "occupant" expérimental (que je conservais pour moi mais qu'on a tenu à acquérir quand même)

J'ai acheté 2 céramiques à Nicolas Raguin (et encore, je me suis retenue) et une bague de porcelaine à Claire Marfisi.

J'ai rencontré des artistes que je reverrai sans doute, peut-être dans pas longtemps, assurément avec plaisir.

J'ai été contactée par une galerie qui aimerait exposer mes choses...

Perché sur le musée de Valence, son belvédère en dentelle d'acier, un balcon sur le Rhône et l'Ardèche, tutoie la cathédrale Saint Apollinaire.
Une belle émotion pour la valentinoise que je reste malgré ma migration choisie à Paris.
Là, magnifique, le large fleuve qui sépare la Drôme de l'Ardèche et, dans le dos, lee courbes bleues du Vercors qui initient les Alpes. Entre les deux, les toits de Valence et tant de lieux attachés à des souvenirs.
Le belvédère signe la réussite de la transformation du musée par le cabinet d'architecture de Jean-Paul Philippon.

Je suis allée à la Maison Rouge, voir le mur de la collection privée d'Antoine de Galbert, son fondateur.

Un truc insensé, foisonnant, absurde, rangé par un logiciel selon les formats des oeuvres pour organiser au mieux les 278 m d'accrochage. Ranger l'inrangeable.

J'en suis sortie groggy. Impossible de tout voir. De tout digérer. C'est une manière de jeu dont il faut accepter les règles idiotes et magnifiques. Pas tant coq à l'âne que portrait en creux du collectionneur boulimique façon cadavre exquis.

Il y a là des choses insoutenables, beaucoup sont dérangeantes, c'est des uppercuts, des étincelles, des beautés terribles, des poèmes souvent noirs, des danses plutôt macabres. A la joie prédomine l'effroi.

Que murmure-t-il ce mur ? sur l'humain, sur ses tourments, sur sa fin ? sur l'art ?

L'atelier de Françoise Marbleu est un rêve d'atelier. Elle y met en scène des boîtes, fait de la peinture, de la sculpture, de la gravure. Sa robe a grande allure.

Elle a invité Virginie Rochetti à montrer dans son si bel atelier les dessins qu'elle a réalisés pendant sa résidence en Islande. Superbes. Sur du papier journal islandais, avec trois fois rien de peinture et du talent.

Elle expose aussi ses broderies. Riches et narquoises.

Ce soir, avec les musiciens, elle a improvisé une projection avec son rétro-projecteur et ses accessoires translucides. C'est la 1ère fois que j'assiste à une de ses performances.
Un moment très particulier. Dessin animé + psychédélisme + Clouzot filmant Picasso... Une histoire en direct.

C'était le final d'"Inspirations Latines" à la galerie KO21.
Dernier carat pour voir les œuvres de quelqu'uns des artistes du collectif "Fiber Art Fever !" :
Anne Valérie Dupond (buste), Carmen Imbach Rigos (enfants), Gastineau Massamba (crâne feuilles), Lili Bel (crâne fleurs), Virginie Rochetti (crâne cigarette), Zina Katz (robe verte), Geneviève Attinger (robe brune), Paty Vilo (coussin)...

le finissage fut suivi d'un délicieux after sur la terrasse perchée de Virginie Rochetti

quand elle a sorti de son frigo de quoi nous rassasier j'ai mieux compris certaines de ses broderies

inutile de se demander où celle-ci puise son inspiration !

Je porte n°100a.

Fin de journée rue de Thorigny autour des tableautins brodés de Virginie Rochetti.

Mes copines : Agnès Debizet, sculptrice terre cuite, et Virginie, plasticienne et brodeuse.
Les mouettes crient, les martinets sifflent, les artistes profitent d'une soirée merveilleuse de douceur sur le trottoir face au Musée Picasso.

J'ai remisé dans leurs placards mes créatures revenues du Chêne.
Les plus grosses font leur vie accrochées çà et là dans l'appartement.

Toutes regrettent l'installation où elles se sont épanouies pendant 8 jours grâce aux Tailleurs d'Envies.
Je tente de les consoler en leur murmurant qu'un jour elles ressortiront.

Merci David et Fabien, Tailleurs d'Envies (nom de leur association) au Chêne (nom de leur projet au garage).

(ici photographiés par Mniha)

Passant devant l'espace de Catherine Poulain qui travaille, je m'étonne et admire :

tel le caméléon, elle semble s'être habillée pour faire corps avec son accrochage.

Si c'est pas du style ça !

Quand à Lêanhduy Maniquant, il a remporté haut la main la palme de l'accrochage le plus rapide de l'ouest,

passant un fil de fer au travers de ses dessins pour les suspendre à la foutraque contre un mur

au-dessus de 2 cagettes qui trainaient là.

Du grand art : son accrochage a beaucoup de gueule.

Où qu'il se trouve, Maniquant dessine. Et donne ses dessins, dynamitant du même coup le marché de l'art.

Plus tard dans le métro je le trouve sur le quai distribuant 3 dessins qu'il a roulé sans façon dans un élastique

à 3 jolies jeunes africaines qui attendent le métro assises à ses côtés.

au Chêne on s'active sans crainte de la saleté ni de sa peine

on range, on déblaie, on gratte, on balaie, on frotte, on répare, on lave, on peint

on prépare l'ancien garage à des journées portes ouvertes festives et classieuses

il sera tout beau

mon espace encore brut (oui, il fait peur)

on va nettoyer les pierres du haut et gratter le bas pour le préparer à la peinture

demain, une photo de mon espace nettoyé (oui, je n'ai peur de rien)

combat amical entre Titus et Hooligan

Titus / Wikipédia : Le Boston Terrier est un chien molossoïde de petit format, originaire des Etats-Unis.

La race est surnommée « American gentleman » en raison de ses origines purement américaines

et de son caractère agréable. Dans les années 1920, le terrier de Boston était tellement populaire aux États-Unis

qu'il représentait de 20 à 30 % des chiens présentés en concours.

Hooligan / Wikipédia : Le Staffordshire Bull Terrier (surnommé : Staffie ou Staffy, Stafford ou SBT)

est une race canine ancienne, de taille moyenne et à poil court, sélectionnée à l'origine au Royaume-Uni

pour participer à des combats de chiens après que les combats entre chiens

et autres espèces animales (ours, taureaux) y ont été prohibés.

quand il fait beau un balcon allongé sud-ouest ça devient vite très chaud

au mur un python me sert aux prises de vues de mes sculptures

alors je décroche le soleil en céramique

ce que je fais aussi pour y suspendre le linge que j'ai hâte de faire sécher et de porter

pendant que Titus prend consciencieusement le soleil

c'est porte (d'atelier) ouverte

c'est un appartement, c'est un atelier, c'est un endroit magique

c'est un habitat fertile investi par le bouillonnement créatif de l'artiste qui y vit

c'est une oeuvre in situ, une oeuvre in progress

(sculptures, collages, broderies, meubles, luminaires...)

c'est chez Agnès Debizet

et c'est ouvert du jeudi 31 mai (18-22h) au dimanche 3 juin (15-18h)

(j'y serai le jeudi et sans doute par intermittence les autres jours)

à l'occasion des Journées Nomades du Haut Marais

une occasion exceptionnelle de goûter l'enchantement

depuis les romains Valence est irriguée par un réseau serré de petits canaux

alimentés par les eaux du Vercors et qui vont se jeter dans le Rhône

j'ai passé mon enfance l'épuisette à la main à courir le long des canaux

pour choper l'épinoche et la grenouille

(que je relâchais en fin de jeux)

depuis, des aménagements ont été fait juste au sortir de la maison de mes parents

plus la peine de faire le mur et d'affronter les orties

l'aventure est devenue pépère

on construit des radeaux avec mes fils et mon neveu

les épinoches se font rares et je ne vois plus de grenouilles

en revanche il y a plus de truites suite à des lâchers

les cressonnières de mon enfance ont disparu depuis longtemps

et les lavoirs des particuliers sont bouchés

y a le Génie qui fait l'acrobate sur sa colonne

y a des bateaux de tous les genres

y a des gens qui habitent sur l'eau et prènent l'apéro

y a les bruits de la ville qui s'éloignent

y a une écluse qui s'emplit et se vide

y a des odeurs de vase et d'huile

y a des portes qui s'ouvrent et des métros qui passent

y a Paris sur Seine avec les îles et Notre Dame