J'ai accompagné quelques "enfants du patrimoine" à l'hôtel Lamoignon dans le Marais,

aujourd'hui bibliothèque historique de la ville de Paris,

anciennement résidence de Diane de France qui le fait construire en 1579.

Quelle bonne idée cette échauguette qui permet de voir toutes les vues

du carrefour des rues Pavé et Francs-Bourgeois

avec le musée Carnavalet à gauche et la place des Vosges au bout.

Au fond d'un vallon et longés par les hautes haies de la ferme voisine,

nous n'avons pas beaucoup de vue devant notre maison de campagne.

Mais par bonheur, le jardin est riche de points de vue charmants,

le coin autour de la maisonnette étant peut-être le plus séduisant.

Devant, l'églantier couvert de baies nous offre une dernière fleur,

trompé par la douceur actuelle.

Chaque été nous passons quelques jours dans une maison

qui bénéficie d'une terrasse avec vue à couper le souffle sur la baie du Lavandou.

On guette les bateaux, les avions qui tirent des publicités, les parachutes ascensionnels...

On jauge de la netteté des îles de Hyères à l'horizon.

Du dehors ou du dedans, le regard est aimanté.

Par des volées d'escaliers successifs on accède à une plage enchanteresse.

On voit dans l'eau transparente les rochers sous-marins qu'on visite en masque et tubas :

poissons variés, poulpes et étoiles rouges, à quelques centimètres de la surface...

(la photo n'est pas de moi)

Voilà, j'avais juste envie de faire envie. C'est fait.

L'exposition Encuentros a ouvert ses portes hier soir à Mexico.

Mon "En este jardin" est bien mis en valeur sur un présentoir central
mais semble être tombé de l'avion
(pas simple de le mettre en forme malgré mes instructions jointes au colis).

Canal 22, la chaine culturelle mexicaine,
aura donc eu droit à la version foutraque de mon travail.

Olives provençales et ail confis (ma faiblesse) dans raviers Revernay.

Vendu à un collectionneur
rencontré le mois dernier lors d'une soirée,
n°35 "le dernier temps" a trouvé sa place
au-dessus de la banquette d'angle de son bureau.

Tandis que dans le living, n°43 "la femme qui pleure",
dialogue dorénavant avec les œuvres d'autres artistes.

Juste avant un shooting pour "Marie-Claire Poisson" en plus,
si c'est pas le bonheur ça !

...pour mes Organes :
à la galerie qui vient de me prendre sous contrat pour Los Angeles
il en a acheté 2 qu'il a installés

dans son très lumineux living ("le grand soupirail")

et dans sa voluptueuse chambre à coucher ("l'arrière-champ").

Merci Elton. Cependant, je reste humble devant un tel succès
telle l'ablette devant le brochet.

I know I know I know

Mais quelle est donc cette petite sculpture qui accroche si joliement la lumière ?

Quelques spaghetti qui ont glissé à côté de la passoire
pour se figer en artistique composition.

Entrelacs : entre nous, c'est du grand n'importe quoi.

Quand même, ça peut faire porte-carte
(démonstration de perspective par Ziky 7, ans)

Passionnant aperçu du travail de l'artiste dans son atelier.

stylisation, morcellement, rapports entre extérieur et intérieur, érosion

Une œuvre où résonnent les fugitifs saisis dans le piège de Pompéi,
les étrusques allongés sur leur sarcophage, les leçons libératrices de Picasso
les archaïques grecs, mais aussi les os avec leurs têtes lisses, les canyons érodés,
les silex avec leurs arrondis et leurs cassures nettes, les galets.

Autant dire que j'ai reconnu de mes propres intérêts chez Henry Moore
et que je me suis régalée en approchant tant de talent.

Pas peu fiers d'avoir pu aménager un bureau à 2 places parfaitement équitable
dans la chambre que se partagent les enfants
sans avoir beaucoup de place ni un gros budget
grâce à Ikea et à une réflexion intense.

Colonnes vitrées, bloc à tiroirs (un chevet sans ses pieds) et chaises Ikea,
pieds et plan de travail (découpé pour encastrer la radiateur) Castorama, lampes articulées BHV

(précisons qu'une partie du séjour est leur salle de jeux)



Sticker BHV (collé dans la poubelle), réveil Galeries Lafayettes,
singe multiplicateur La Chaise Longue, mappemonde Nature & Découvertes

chez Hermès en tout cas.

Les vitrines du 24 faubourg Saint Honoré
sont toujours un délice de luxe et d'abondance.

Pâtisseries colorées et fleurs à foison sur fond de toile peinte figurant un zoo d'enfance gâtée.
Lapins en brillants, tentures généreuses, sacs acidulés, profusion de velours froncés,
alors que dehors on entend chanter Michel Legrand.

On y a joué le décalage de saison et c'est un enchantement.

exercice de style

Depuis quelques temps je voulais mitonner un billet sur Jonathan Adler
en mettant en scène une composition maison
avec ce qui chez moi rappelait ce décorateur typé que j'aime beaucoup
(humour cinéma états-unis glamour 1970 et cinétique, pour résumer) :

Or voilà que je viens d'en perdre la pièce maîtresse, un vase Belly ou quasi
(une maladresse de Ziky, pour dénoncer) :

Zut alors.
J'aurais pu rassembler ça et ça aurait fait la blague
(avec mon "Belly vase" de brocante en vedette, pour remuer le couteau) :

H a p p y   c h i c   !

Nous avons enfin purgé le parterre sous la fenêtre du séjour
des kilos d'oignons de jonquilles et de muscaris qui s'y pressaient.
Car, je le rappelle, c'était pure merveille 1 mois et chose minable 11 mois.

J'ai planté quelques oignons ça et là dans le jardin, puis
je me suis débarrassée des kilos restants le long des barrières à l'angle du terrain
(j'ai honte : ça m'a fait pensé au charnier de Timisoara)
en espérant que les pousses seront assez puissantes
pour traverser l'épais tapis de racines d'herbes.
(à gauche la tranchée vide, à droite elle est remplie d'oignons en vrac : plus
le temps de mégoter, les oignons germent et je repars le soir même sans savoir quand je reviendrai)

J'ai enfin pu planter le parterre le mieux exposé du jardin
de vivaces aux feuillages variés qui, en prenant de l'ampleur,
composeront un petit paysage intéressant à regarder toute l'année.

Plus intéressant que jusqu'alors en tout cas, puisqu'après la floraison
c'était des paquets de feuilles molles sans allure puis des touffe sèches
qu'il me fallait arracher avant de brouetter dans la forêt.

Il reste deux trois emplacements pour accueillir d'autres plantes
et je suis allée en forêt chercher de quoi compléter
ce que j'ai rapporté de la jardinerie, euphorbes et arômes sauvages,
que le petit sedum couvre-sol, qui se multiplie si facilement, unit.

Le cercle des plantes indigènes.



Enfin, un empierrement habille le côté de la butte qui descend vers le bassin
comme une rivière sèche qui cascade vers l'eau.

J'aime dans un jardin le mélange du minéral avec le végétal.

Reste à garnir la butte où déjà des petits ifs et des fougères s'acclimatent
et les trois quart du cercle périphérique où se succéderont différentes plantes indigènes.

Trouvés pour quelques centimes (par ignorance de leur valeur réelle)
dans les bric-à-brac de 2 Emmaüs distants de 1000 km,
2 cadres de même fabrication renfermant des motifs en dentelle.





Une curiosité locale, clin d'œil à Alençon, la ville proche de notre campagne.

Pas ma cup of tea mais une réelle prouesse dans ces miniatures en fils croisés.

Un rosier sauvage avait poussé quasi devant l'entrée du vieux fournil.
Pour éviter de devoir supprimer ce bel églantier qui gênait le passage,
je l'ai taillé tant et si bien qu'il est monté tel un arbuste, aidé d'un grand tuteur.

Il est très gai quand il fleurit, il est très gai quand il fructifie.

Serait-ce une cousine de celle-ci qui y a élu domicile ?

Le magazine AD a invité 10 décorateurs à aménager les pièces de l'étage du beau bâtiment d'Artcurial.





Du chic, du goût, du rare, de l'art, du fric aussi. Genre nouveau classique.

Une visite onirique dans l'appartement rêvé de privilégiés
où se succèdent des atmosphères différentes hantées par des animaux empaillés.

Moi j'ai bien aimé l'exotisme façon Miami 1950 par India Mahadavi,
un entre-jambe chromé et culotté chez François Catroux,
un crâne amidonné chez Chahan Minassian.
Tout ne m'a pas accrochée.
Serait-ce vivable ?

Depuis l'ouverture de ce blog, les volets ont été changé
et des orpins roses ont remplacé dans les pots les pauvres buis
qui souffraient du manque de place pour leurs importantes racines et de la sécheresse.

Un choix plus judicieux qui permet aussi de mettre à l'abri du gel les vieux pots en terre cuite
puisque des plantes alors au repos il ne reste rien de tout l'hiver.

Entre l'atelier et le fournil, au-delà l'esplanade de gravier,
le jardin est retenu par un muret,
avec allées, arbres, terrasse ronde, massifs...



Sur une vue aérienne qui date des années 70
on reconnait à gauche le pressoir rond, puis le préau, le garage et la salle de jeux, la laverie,
le séjour et la cuisine surmontés des chambres.

Devant la maison :
A gauche face au garage, le fournil avec l'arrondi du four
et son appentis pour la porcherie avec sa courette.
A droite face à la cuisine, l'atelier, et derrière lui, le chemin de l'entrée encadré de haies.
Devant l'atelier part l'allée dallée qui serpente sur la pelouse
et passe devant la tour de l'ancien cabinet.

Aujourd'hui les arbres ont terriblement grandi, d'autres ont disparu.

Depuis quelques années j'ai la chance de m'occuper de ce jardin.
Les grands-parents d'Henri nous ont laissé une belle maison et un grand jardin
tout en ayant la délicatesse de me réserver
beaucoup de choses encore à entreprendre de mon initiative.
De quoi m'amuser dedans et dehors.

Elles s'alignent sur les fils en piaillant : bientôt le départ.

Si à la campagne je me régale de voir les hirondelles folâtrer, entrer par les fenêtres ouvertes
dans les chambres ou l'atelier, dessiner de vives arabesques au-dessus du jardin,
en ville ce sont des perruches à collier qui attirent ma curiosité.
Elles passent chaque jour en fin d'après-midi au-dessus de notre immeuble en bandes bruyantes,
incongrues avec leur longues queues, leur couleur vert cru, leur façon de voler en criant.
C'est qu'elles nous viennent d'Afrique ou d'Asie et se sont acclimatées, après évasion de volières,
dans le bois de Vincennes tout proche.

J'espère réussir un jour une photo.

Adieu melons adieu pastèques !

Très pastèque je ne me console pas de cette histoire de pépins blancs :
1- c'était tellement beau une tranche de pastèque avec ses pépins noirs :
quel peintre va figurer une pastèque castrée sur sa toile maintenant ?
2- ça ne me gênait pas de cracher les gros pépins noir brillant :
c'était même un jeu quand la pointe du couteau
ne les avait pas fait sauter alertement avant.
3- les pépins existent toujours mais en mille fois plus difficile à enlever :
bravo ! ça, c'est vraiment malin !
4- je trouve même que cette manipulation stupide a altéré le goût du fruit.
Piètre société qu'une société qui en est là. Voilà : c'est dit !

ps. je sais que l'été dure encore pour le calendrier, mais pour moi il se termine avec août.

Pendant le Festival du Lin et de l'Aiguille, j'ai découvert un travail singulier qui m'a scotchée :

Les micro-tissages de Mark Brown, un paysagiste de renom.

"Mark Brown est un paysagiste anglais qui vit et travaille en Normandie. Il crée des jardins sauvages
et spontanés, sans entretien excessif, sans bêchage et sans arrachage automnal,
dont le charme évolue au fil des saisons."

Sa "mêlée" est de ces tableaux dont je sais que je ne pourrais jamais me lasser :

Il doit faire environ 15 cm

"Beaucoup d‘entre nous ont connu ces petites étiquettes nominatives brodées
que les mamans cousaient sur les cols de nos vêtements.

Ces petits rectangles de tissu, qui fascinaient Mark Brown,
sont à l’origine d’une œuvre textile singulière qui repose sur un malentendu :
les étiquettes étaient brodées et non tissées somme le laisse entendre
leur désignation anglaise : woven name tapes (to weave = tisser).

Pour reproduire ce format minuscule, l’enfant conçut donc un métier à tisser
à partir d’une boîte d’allumettes, et se mit au travail.

Les pièces présentées au festival sont un assemblage de petites bandes
tissées au format originel, véritable matrice d’une œuvre étonnante
où la patience est mise au service de l’inspiration."

Mark Brown a une importante collection de perce-neiges, celui-ci est passé du jardin au tissage.

En ce moment, Mark Brown travaille la viande.
Ses rouges, ses brillances, ses gras, ses entrelacs.
Un univers* exploré en leur temps par Chardin, Soutine ou bacon. Aujourd'hui par Rochetti.

Le métier à tisser de Mark Brown, c'est cette petite boite bricolée.
Il y glisse des bandes de la photo qu'il a choisie et découpée pour la tisser
puis reconstitue l'image en cousant les bandes de tissage entre elles.

Technique qui crée un léger décalage, à la façon de certains plasticiens
qui juxtaposent des polaroids pour reconstituer une image en jouant de ces mouvements.

Les sujets abordés, le choix de photos pas chics genre catalogue,
les cadrages non conformistes, la volonté de ne pas forcément achever
le tour d'un tableau, et la richesse chromatique de ses compositions :
tout témoigne dans son travail d'une belle intelligence de la chose esthétique.

Le lendemain, Mark Brown est venu voir mon exposition
et j'ai eu le bonheur de constater qu'il l'appréciait.
Nous avons manipulé ensemble "Loup qui dort", simplement, en comprenant.
Une Rencontre.

* et on se souvient au passage qu'on appelle carpaccio les préparations de viande crue
en rappel des rouges particulièrement frappants du peintre Vittore Carpaccio

Le chevreuil m'a à l'oeil : on n'est pas dans "Blanche-Neige"
et j'ai beau croire transpirer la bienveillance, les animaux restent méfiants.

Nous avons parfois la visite d'une harde d'une douzaine de cerfs et biches
mais les difficultés s'accumulent pour m'empêcher de prendre une photo correcte :
trop loin, trop farouches, trop tard donc trop sombre...
Mais j'ai filmé des troupes de sangliers dans la pénombre, le renard orange vif qui passe, des chevreuils qui broutent...
Et d'admirer les gens des docu animaliers : ce qu'ils arrivent à prendre me laisse pantoise.

Un coup d'oeil dans le séjour pour apprécier le délimité entre les deux papiers-peints.



Le papier noir habille le mur intérieur qui se déploie en accordéon
depuis le coin bureau (invisible sur la photo) jusqu'à l'entrée.

Il souligne le caractère "cosy" de la pièce avec mobilier ancien, cadres et plantes.



Le papier blanc habille le mur extérieur,
son quadrillage répond aux stores à lamelles et aux appliques géométriques du pilier.

Il souligne le caractère "loft" de la pièce avec espace, baies alu, ouvertures des pièces entre elles.

C'est un autre grand numéro de Villeroy & Boch.
Le service Scarlett qui date de 1967.

Le traité "main levée" bienvenu du motif floral dessiné par Christine Reuter
et la belle confrontation de ses deux tons ciel et kaki en font un grand numéro.
Un service qui n'est plus édité.



Je n'en ai que 4 soucoupes que j'associe à d'impeccables tasses Duralex crème
elles aussi trouvées chez Emmaüs.