iris de Charenton et muguet de Valence

sur le balcon j'ai guetté le renflement de mes boutons d'iris jusqu'aux vacances de Pâques

et je n'en ai profité qu'une journée en rentrant défaire et refaire les bagages au milieu des vacances

et en plus d'avoir raté la floraison

à mon retour j'ai coupé la tige fanée avant d'y apercevoir un dernier bouton un peu malingre

celui qui a eu droit au voisinage du muguet dans la flûte, et qui a eu la gentillesse d'éclore quand même

toujours aux premières loges

croquant du sapin tombé

appréciant les promenades dans la forêt

guettant les chevreuils

goûtant au soleil

se baignant dans le ruisseau proche de la maison

faisant son caca au grand air

mais quand il nous voit sortir les bagages, il est le 1er à s'intaller dans la voiture pour rentrer en ville

en revoyant cette vue du printemps 2016 je réalise qu'il ne se portait pas bien

le grand sapin est donc tombé à la faveur d'un coup de vent pendant notre absence

il a eu le bon goût de tomber entre les bâtiments

guère épais

mais suffisament pour boucher le passage

les dégâts sont minimes à l'angle du préau

il n'est pas déraciné mais a craqué, le bois sec à coeur semble bois à cagettes

seule la partie proche de l'écorce était vivante, il fallait juste un coup de vent pour l'abattre

le n°156 a commencé son aventure alors que j'ai prêté mon cher appareil photo à mon fils pour son voyage scolaire

et que je dois me contenter du sien, qui est une brêle...

l'occasion de m'apercevoir combien mon apn est performant

et un bel outil tellement important à mon quotidien

le sien se débrouille juste à bonne lumière

le n°156 est un feuilleté de 3 développés foliaires sur tronçon

mon fils rentre ce soir

un nouveau tronçon composé de 2 formes jumelles accolées l'une à l'autre et rembourrées pour modeler sa feuille

il me faut juste échapper au désastreux effet bois de renne du père Noël qui se profile

"Tronçon" 1ère partie : 56 x 36 x 13 cm
sculpture en fil de chanvre crocheté + rembourrage synthétique

Le n°151 "Fragments dans un jardin dévasté" mesure 3m sur 1m50.
Il est interminable, je pourrais étoffer sa ramure.
Mais j'en ai soupé.
Toutefois, matière, thème et procédé continuent d'aiguillonner mon intérêt. Je prévois d'autres tableaux de la même famille, d'autres "Fragments dans un jardin dévasté".

on les entend avant de les voir passer : 3 cygnes tournent autour du lac gelé

ils cherchent de l'eau

il en reste un peu, un trou peut-être aménagé par les responsables du bois

les oiseaux aquatiques errent sur les berges, ou patientent sur la glace

hormis ce trou, le lac Daumesnil est intégralement gelé

je n'ai jamais vu ça en 15 ans de voisinage

la glace est épaisse, on pourrait aisément le traverser de part en part à pied

seule une patineuse en profite, malgré les panneaux d'interdiction, et elle a bien raison

rieuse, elle me propose d'essayer, et dit qu'elle écoute Patty Smith en patinant

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j'ai identifié la patineuse ! c'est une comédienne qui anime des cours au studio théâtre à côté de chez moi

un de mes fils a suivi son cours quand il était en primaire,

l'autre fréquente actuellement le cours d'un de ses collègues,

et je la croise parfois sur son vélo sur mon trottoir

chien trouvant étrange que sa maîtresse aille se percher en haut d'un escabeau pour coller un appareil au plafond

tenue de promenade avec chien au bois de Vincennes par temps froid

j'aimerais une vidéo pour voir en boucle le n°151 se défaire et arriver au chaos du tas puis s'organiser de nouveau en arbre

l'affaire est dans le sac (question encombrement, le n°151 est au top)

Aujourd'hui j'ai envoyé mes réponses à un interview par mail.
A la question :"La pièce/création dont vous êtes le plus fier ?"
j'ai répondu :
«La Ligne», ensemble de 6 pièces rembourrées réalisées entre novembre 2015 et juillet 2016, elles sont bicolores et peuvent s’aligner selon leur ligne de partage entre blanc et grège.
C’est un ensemble spectaculaire de pièces de la même famille mais qui ont toutes leur singularité.
Cependant je lui préfère peut-être maintenant «Fragments dans un jardin dévasté», qui est un travail récent, fin 2016 début 2017.
Il m’a beaucoup excitée et je l’aime beaucoup. De la ficelle de chanvre et un crochet, c’est tout. Presque rien. Un travail sur le vide. A présenter au sol. Quelques restes épars en tronçons creux, autant de petits ventres désolés, éparpillés ou rassemblés, comme un jeu de déconstruction.

Ma photo de "La Ligne" est page 61 du numéro spécial fil d'Artension.
Merci, c'est sympa de me trouver là.
Autant je n'aime pas la couverture parce que je lui reproche de mettre à la une les caractères qui limitent l'art textile*, autant j'apprécie le dossier qui parle d'une façon vivante d'un versant de l'art riche et encore méconnu.
Évidemment partiel, il survole, et c'est normal, cependant il donne envie d'en voir plus, et c'est bien.

Journée prises de vues pour le catalogue de la biennale hollandaise. Quelques pièces qui, éventuellement, accompagneront "La Ligne".
Question photos, j'ai fait ce que j'ai pu. Avec la pauvre lumière d'un jour bien bouché.
Car il y aura un beau catalogue pour présenter les 23 artistes du monde entier exposés durant la "2017 Rijswijk Textile Biennial".
Chic !

Corée, Angleterre, Brésil, Afrique du Sud, norvège, Iran, Danemark, Chili, Australie, Lituanie, Turquie, USA...

nous serons 2 françaises, et l'autre est en fait japonaise

et, hormis une artiste qui crochète de minuscules protubérances sur des branchages,

je crois bien être la seule à faire des objets au crochet

on a décoré la maison de campagne puisque cette année c'est là que nous avons passé Noël

avec un bel embranchement de lierre sec accroché à une applique

un lustre de salle à manger bien chargé

une crèche évolutive, avec naissance dans le nuit du 24 au 25

église, cheminée et sapin de bois trouvés chez Emmaüs

Le n°151 a passé une semaine à la campagne où il a bénéficié d'une chambre pour lui tout seul. Il a pu y jouer les gisants sur un lit clair-obscur. Et croître en tronc, branches, feuilles/fleurs et graines.

La position du gisant sied au n°151 qui est bien vide et tout à fait mort.

Où l'on voit que le n°151 est creux comme coquille, écorce, croûte ou exosquelette vides.
Et bien tronçonné.

Hier soir en promenant Titus devant l'église, j'ai trouvé des photos abandonnées sur un banc mouillé.

Une famille avec fillettes à barrettes.

Et 6 fois une jeune femme d'une autre époque, aux yeux transparents.

ça ne sont pas des originaux pourtant, mais des tirages plus récents vue la qualité du papier

 repassant à l'endroit, j'ai retrouvé le papier fragile qui les a laissé glisser sous la pluie

j'ai trouvé sur le net la publicité pour ce médicament

puis, pensant que peut-être la personne reviendrait chercher ce qu'elle a perdu, j'ai protégé les photos

et suis allée les redéposer

Ce vernissage, c'était au moins l'occasion de faire une belle photo de ma Ligne, avec cet accrochage généreux, ce grand espace, cette lumière étudiée.
Or, je l'ai ratée.
Elle parait sépia.

ratée celle-ci aussi, brune et brûlée

voilà, celle-ci est réussi !

la gare de Viroflay déserte à 21 h avec 20 minutes à attendre avant le train pour Paris

ici et là, j'ai continué de produire de petites pièces en fil unique et continu

développées autour de la perle blanche d'un oeil plus fantasmagorique qu'anatomique

avec en ligne de mire l'expo-vente d'avant Noël pour y proposer des pièces très abordables

mais dans le respect de l'esprit qui anime mes pièces plus importantes

où je suis allée déposer mon ensemble "Ceux-ci aiment encore" dans les salons d'exposition de l'Hôtel de Ville.

Un espace sans charme mais vaste et pratique.

L'estrade qui m'attendait était nue et j'ai craint que mes pièces écrues ne s'y noient. Deux blocs de plancher lavé.

Or, finalement cette proximité a sa beauté.

Et il faut attendre l'installation des éclairages pour apprécier l'installation.

Devant la gare, une belle affiche de l'exposition que nous vernirons vendredi prochain.

il fait beau, il fait fait chaud, Titus a un nouveau harnais

il se rue dans l'eau sitôt arrivé à sa petite plage, en début de promenade dans le bois

là, à gauche, il pisse sur l'arbre au bord du grand rond point de l'allée Royale, plutôt désert malgé le temps

la belle contre-allée qui mène au Château est vide elle aussi

derrière, il reprend un bain sur une petite plage où il a ses habitudes

plus tard il trouve des copains chiens à la "piscine", pataugeoire connue et fréquentée, et passe un bon moment

J'ai découvert chez mes parents cette brochure de 1962 sur la verrerie de Biot.
C'est une verrerie que j'ai connue dès 1971, quand nous avons installé nos étés dans la région. Depuis elle a pris tellement d'ampleur que la crainte de la foule peut être dissuasive.
Toutefois, le travail du verre et les beaux objets restent magiques.
Et si les produits sont (fort justement) chers, on peut en trouver chez Emmaüs pour quelques sous.
Chez mes parents on s'est toujours servi d'un grand saladier et d'un service à orangeade, en verre vert, et des pots fermés de liège.
Moi, j'y ai acheté plus tard 6 gobelets à la romaine en verre rose et un petit pot.
Depuis j'ai trouvé une longue bouteille (5 euros, 120 à la verrerie !) et un petit vase chez Emmaüs.

http://www.verreriebiot.com/fr/index.php

c'est par hasard que ces 3 vases si différents se sont retrouvés ensemble sur la table basse du salon

1 en pâte à papier et 1 en caoutchouc (les 2 chez Merci) dans 1 en céramique signé Boas (1893-1967)

et je trouve qu'ils discutent bien pendant que je commence le n°142 avec un vieil achat resté sans suite

un peu de chanvre en 2 pelotes rugueuses de chez Hema, au fil irrégulier et sec, abrasif, désagréable

Je suis parvenue à terminer le n°139 en arrivant du même coup à la fin de mes dernières pelote et bobine. Quel suspens j'ai vécu ! Et je suis tellement ravie de ne pas m'être trouvée idiote de ne pas pouvoir terminer ma pièce faute de cartouche.
Dernière pelote d'écru : mon fournisseur ne reçoit plus cette qualité-là. Dernière bobine de blanc : cependant, là, je sais où me ravitailler.
Mais je ne le ferai pas. Pas tout de suite.
Ma pratique me prend tellement de temps et d'énergie que je profite de la fin de mes provisions pour essayer (je dis bien : essayer) d'arrêter un peu cette activité dévorante, déraisonnable.
Ce temps, cette énergie, je voudrais les consacrer à d'autres choses dorénavant.

L'exposition approchant, j'ai reçu de la com et on m'a demandée un texte bio + travail + pièce présentée. Je l'ai rédigé à la 3e personne, ce qui m'a aidé, je crois, à mettre mes pensées au clair :

Née en 1961 à Valence, Agnès Sébyleau fait des études littéraires sans cesser de s‘intéresser à l’art, son histoire, son actualité.
Devenue directrice artistique dans une agence d’édition publicitaire, Agnès réalise chez elle des assemblages en bois auxquels elle joint un jour une résille de ficelle crochetée. Pour ajouter la souplesse d’une peau sur l’ossature de bois.
Mais c’est à l’occasion de ses maternités qu’elle entreprend réellement son parcours artistique. Ne conservant de sa pratique, par commodité, que le silencieux, discret et propre crochet. Elle a interrompu son travail pour profiter de ses bébés et auprès d’eux, elle fait du temps passé au square, dans les métro et TGV, la matière première de ses créations.
Son point est basique, elle ne sait pas vraiment crocheter. Mais il lui suffit pour donner corps à ses désirs. L’idée du minimal l’enchante : 1 crochet + 1 pelote + 1 point. Elle travaille avec fébrilité. Chaque pièce lui soufflant les idées qu’elle a hâte d’explorer dans la suivante.
Elle crochète de la ficelle de lin trouvée dans les grandes enseignes de bricolage. Elle y ajoute parfois de la blanche ou de la rouge, qu’elle trouve chez un fournisseur de restaurants, c’est de la ficelle alimentaire. La mercerie n’est pas son monde, elle ne connait rien à l’art textile.
Mue par son plaisir mais guidée par une certaine ambition, elle développe depuis 2009 un travail foisonnant, et participe à une vingtaine d’expositions.
Cependant, en 2015, elle craint d’être captive de son univers, de sentir une lassitude. Elle décide une mise à mort symbolique. Qui prendra la forme de la pièce présentée à La Celle Saint-Cloud :
"Ceux-ci aiment encore".
127e sculpture en fil de lin crocheté. Ensemble présenté épars façon asaroton. 26 petites pièces bicolores réalisées été 2015, comme les lettres d’un alphabet pour écrire le récit de son itinéraire. Et y mettre fin et les jetant au sol comme autant de morceaux de corps sur une scène de crime. Laissés par un meurtrier négligeant. Ou provocateur.
A moins qu’il ne s’agisse des restes d’un festin (cannibale ?), de morceaux tombés, détritus témoins de ce que fut la ripaille.
Asaroton : sol non balayé et jonché des déchets d'un banquet, de détritus domestiques. Motif de mosaïques grecques ou romaines, l'asaroton vante la richesse de la maison, son opulence. Or, le tragique sous-tendu dans la représentation du reste en fait un genre apparenté aux vanités.
Soulagée, et libre d’entreprendre un nouveau parcours, Agnès Sébyleau accepte d’introduire dans son travail du rembourrage. Les pièces élaborées alors évoluent immédiatement vers un autre horizon. Que nous verrons en novembre à Viroflay où sera présentée pour la 1ère fois «La Ligne».

partie chercher un couscous chez Picard en face de chez moi (une bénédiction),

je rapporte une tête de lit ancien déposée sur mon trottoir à 2 numéros de chez moi

le gars m'enverra un sms quand il descendra le restant du lit

il dépose aussi une armoire et il m'a parlé d'une commode encore dans le grenier qu'il débarrasse

incroyable tour phallique et ses couilles en or pénétrant la verrière utérine des Galeries Lafayettes !

En cherchant sur le net j'arrive à comprendre qu'il s'agit de la tour Eiffel (très) gonflée installée par le duo d'artistes (très) gonflés Maurizio Cattelan - Pierpaolo Ferrari sous la coupole des Galeries Lafayette.

Qu'en pensent les étrangers qui viennent faire du shopping sans être avertis ?

Nous trouvent-t-ils arrogants et sans goût ? Ou délirants, audacieux et pleins d'humour ?

Dans cette maison d'été aux papiers pops, quelques terres cuites accompagnent nos étés et les rendent encore plus festifs.

j'ai trouvé la même chez Emmaüs : j'aime beaucoup

Merci à un de mes visiteurs du groupe Céramateurs qui a identifié le travail de Marie-Madeleine Jolly !

(sur la photo, avec son mari et Cocteau qu'ils accueillirent dans leur atelier de Villefranche-sur-mer)

Merci à un de mes visiteurs du groupe Céramateurs qui a identifié le travail de Gérard Hofmann !

Hofmann itou

Gérard Hofmann  (1917 - 1965).

"A l'origine peintre puis céramiste, Gérard Hofmann a travaillé dans l'atelier Cérenne avant d'ouvrir son propre atelier en 1959 avec sa femme Christiane.

Spécialiste du rouge manganèse, il produira des pièces de qualité remarquable.

Il a aussi travaillé avec Fernand Léger."

art-angelux - Hofmann

Accolay, Les Archanges, Les Argonautes, Anasse, Austruy, Barbier, Blin, Camos, Capron, Chambost, Cloutier, Collet, Deblander, Derel, Derval, Innocenti, Ivanoff, Hofmann, Jolain, Joulia, Jouve, Kostanda, Lespinasse, Lurcat, Maume, Massier, Orlando, Pettit, Picault, Perot, Pouchain, Ruelland, Raty, Sergent, Tharaud, Tittoche, Thiry, Treinen, Valentin ...

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