Du papier surgit une fleur de métal.



Rapportée d'une brocante, une paire d'appliques vintage en métal laqué blanc
vient fleurir les murs du séjour (5 e. pièce : un déluge providentiel ayant fait chuter les prix).

Nous avions interrogé des entrepreneurs pour ajouter une sortie électrique
au centre du pilier de soutènement encastré dans ce mur
pour ajouter une source lumineuse aux appliques du piller du centre de la pièce.

Le prix nous avait dissuadé de faire procéder à cet ajout.
Cependant le manque de lumière restait un problème.
Résolu en détournant la frustration en + déco.
Pour plus d'esprit, l'applique est décentrée
et son câblage électrique souligné par le choix d'un gros fil rouge.

Ce qui n'a pu être caché est exhibé, revendiqué comme élément fort.

Le fil rouge n'est pas ici juste une expression.

La seconde applique sera posée de l'autre côté du séjour sur papier blanc.

C'est pas parce qu'on va fêter Noël à la campagne
qu'on ne doit pas décorer son appartement.

Juste une arche de lumière avec boules à facettes,
sujets en miroir découpé et fibres optiques.

L'occasion de bien apprécier la différence entre la lumière ultra blanche des modernes leds
et l'antique lumière jaune dont on parlera bientôt comme du souvenir d'un temps reculé.

Et en bonus on a droit dans la journée à des ballets de pastilles de lumière.

Deux rideaux trouvés chez Emmaüs, lavés immédiatement puis cousus dans la foulée
se sont transformés en couvre-lit pour la chambre rose (dite aussi chambre Princesse)
qui en manquait et m'en réclamait un depuis longtemps.

Bien dans l'esprit du papier romantique aux médaillons encadrant des bouquets de roses.

En ouvrant la maison pour les vacances de la Toussaint,
je découvre des grappes de coccinelles dans les encoignures des volets.

A deux ou vingt points, jaunes, oranges et noires
pratiquent sans façon l'anti-discrimination la plus décontractée.

après renseignements il s'agit là de la coccinelle asiatique

dont l'apparence varie du jaune au noir en passant par le rouge et de 0 à 19 points

sur l'européenne on compte 7 points dont 1 central à la nuque

il en reste beaucoup dans le jardin

mais elle est menacée par l'asiatique qui dévore tout et se reproduit plus

J'ai toujours aimé le rotin des années 60 (mon lit de fillette était en rotin !).
J'ai réuni à la campagne quatre miroirs soleil que je trouve majestueux.

Le très très grand était déjà dans la maison. Le plus petit vient de la brocante de Vence.
Ceux de droite proviennent d'Emmaüs.

Et dans le "Elle décoration" n°185 (octobre 2009) :

J'y apprends l'origine de mon miroir et peux aujourd'hui
m'enorgueillir de posséder un Kok original (pour 4 euros) dont j’apprends l’histoire :

Lorsque Pierre (Pieter) KOK s’installe en France dans les années 1920,
la tradition familiale de fabrication de sièges en rotin remonte déjà à au moins 2 générations,
peut-être plus, la trace écrite la plus ancienne datant de 1873.
En provenance du Nord des Pays-Bas, de Noordwolde exactement,
petite ville qui encore aujourd’hui conserve sa tradition de « rotiniers »,
c’est poussé par des impératifs économiques qu’il choisit Halluin,
pour fonder la « vannerie hollandaise »
qui deviendra plus tard les Ets Pierre KOK & Cie, puis KOK DIFFUSION.
Halluin, au Nord de Lille et ville frontalière avec la Belgique,
présente l’avantage d’un bilinguisme parfait, où la pratique du flamand,
proche du néerlandais facilitera l’insertion de Pierre KOK.

Passionnante est l'histoire d'un objet,
qui raconte aussi une histoire humaine inscrite dans son temps

Étape décisive du chantier de rénovation du séjour.

Écarlate et graphite graphiques pour les 30 m2 du sol en dalles de linoléum.

Un parti-pris et une prise de risques.

Choix du lino : être parfaitement à niveau avec la pierre de l'entrée et le plancher de la salle de jeux.
De plus, le lino est un matériau naturel, facile d'entretien et moins coûteux qu'une résine.
Choix des couleurs : effectué dans l'urgence (quand on a appris la veille de la pose
que le vert eau choisi ne se faisait plus) et dans un flash d'audace.
Le rouge écarlate est raccord avec la desserte et la chaise de designer de l'entrée.
Le gris graphite est raccord avec l'aluminium des nouvelles baies.
Choix du dessin : souligner le pilier porteur dont on ne peut se débarrasser
et instaurer une animation graphique qui va se prolonger sur le mur.

(Nouvelles baies, encadrements de l'emplacement des anciennes baies, plafond, sol.
Restent le papier peint et un meuble qui va venir se greffer dans le mur au-dessus du retour rouge.)

35 ans après la mort de mon grand-père,
j'utilise son fil de pêche pour suspendre "Dépouille n°1".
Le flash parti par erreur seul le révèle.

Issu d'un temps où nous portions des montres Lip
et où Manufrance sur les boulevards à Valence régnait sur nos loisirs.

(J'imagine la tête de Papi devant cette chose totalement incompréhensible.)

Huile sur panneau de bois de Marcel Giraud dénichée chez Emmaüs.

Séduite par la façon habile et la sureté du pinceau, je l’embarque le cœur battant :
c’est une nature morte qui vit, si je peux dire.

Plus tard je retrouve sur internet une vente du même artiste
qui me confirme qu’il a une petite renommée.

Le beau poisson trône en majesté dans la cuisine de notre campagne,
entre une botte de poireaux et une assiette de raisin du grand-père d’Henri.

Il y avait déjà dans la maison de campagne un plateau en plastique fibreux
(celui aux poissons),
j’ai rapporté les autres de différentes razzias chez Emmaüs.



J’aime bien leur décor désuet façon textile d’ameublement
et cette matière costaude et lumineuse.
Ils vont bien à la maison et on s’en sert sans cesse.

Étiquette et marquage m’ont appris qu’à Chaumontel
(une petite commune du Val d’Oise au bord de l’Ysieux)
on a travaillé dès le milieu du XXe siècle les matériaux nouveaux comme le plastique
(entreprise Manover : casques, plateaux, dessous-de-plat).

Jonquilles du jardin dans un grand vase Saint-Clément B. Letalle.



Blanche Letalle - ou Berthe, le prénom diffère selon les sources -
a beaucoup travaillé pour Saint-Clément.
Ses créations ne sont pas toujours inoubliables
mais ici elle a su conjuguer un extérieur noir satiné à effet martelé
et aux très élégantes anses annelées
à un intérieur vernissé d’un beau vert tilleul.

Quelque chose de théâtral.

(28 cm, ebay)

(J’apprends que jonquilles et narcisses ne sont qu’une même espèce de plantes
dont il existe plusieurs variétés. Continuerai-je à appeler jonquilles les jaunes
et narcisses les plus claires au cœur orangé ?)

Dans la montée d’escalier,
deux cloches trouvées dans l’atelier sont accrochées à la va-vite.



Parfois les enfants les réclament
et s’en vont courir dans le jardin en les agitant furieusement.



Dans un cadre j’ai réuni quelques photos trouvées dans la maison.

(Qui sont tous ces gens ? Quelle a été leur vie ? Que reste-t-il d'eux ?
Ces regards, ces moments d'une vie finie, je trouve ça bouleversant.
Ce bébé dont on m'apprend qu'il est mort à 20 ans, ces sœurs à la conquête de leur destin,
ces jolies tenues pour la photo, ces objets de la réussite qu'on est fier de posséder,
ces vieillards d'une autre époque devant lesquels on pousse un bambin boudeur)

La cloche de la maison a été rapportée de Suisse, patrie de la grand-mère d’Henri.

J’appelle avec les enfants égaillés dans le vaste jardin.

Son installation a donné lieu en 1963 à un baptême en bonne et due forme.

La marraine était une amie parisienne des grands-parents
et le parrain le fermier d’à côté.

Dans la salle de bain, trois vases gris ont fait patienter
des tiges cassées de gratopetalum une bonne partie de l’hiver.



Tendant le cou vers la lumière, les choux de porcelaine se sont étirés
jusqu’à ne plus avoir l’air de rien.
Même tout dégingandés je continue de les aimer.

1. signé A.M. au visage graffité façon Cocteau
2. anonyme façon peau d’éléphant trouée intérieur bleu
3. West-Germany façon chêne arraché intérieur bleu

L’annonce dans la presse magazine du “Pavillon des Arts et du Design”
(auquel je me pourlèche d’avance d’aller)
m’a rappelé une carte culottée (enfin, c’est une façon de parler)
que j’avais commise pour accueillir ce fameux an 2000.

Carte fermée :

Je travaillais alors dans une agence de com. spécialisée dans le médical,
(BOZ, dont le logo est vraiment un rond rouge en place du O)
milieu où on n'est pas hostile aux choses un peu salées :

Carte ouverte :


(On avait aussi édité une carte plus consensuelle et les interlocuteurs de l’agence
avaient reçu l’une ou l’autre selon leur degré de coolitude.)

Imprégnée par le livre de bricolage qui a enrichi mon enfance !
 

Opportunément posées sous le grand miroir mural de la salle de bain,
une gomme qui crâne (Centre Pompidou)
et une petite tête féminine qui sourit (donnée par un brocanteur)
se font la nique dans un petit vide-poche
en céramique vintage de forme organique (ebay).

(Lierre sauvage dans rare cruche Accolay chinée)

Sorti pour Halloween, le petit squelette que les enfants
n’ont pas voulu rendre les regarde désormais dormir.



Il est suspendu à la cordelette tendue au-dessus de la tablette qui longe le mur,
et à laquelle ils accrochent dessins, photos et petites bricoles.

Après “Les disparus de Saint-Agil”, “L’apparu de la Saint-Quentin”.

Christian-Jaque et le Mexique nous sourient.

Un grand succès de la manufacture luxembourgeoise Villeroy & Boch fin 60 et 70 :
le service Acapulco, au décor réalisé d’après un dessin mexicain.



Devenu un classique, ce dessin issu du folklore mexicain revisité
par les années psychédéliques n’a rien perdu de sa séduction :
somptuosité des couleurs, richesse du style illustratif,
variété de la déclinaison du motif selon les articles.
Ajoutons que la qualité de la porcelaine et la pureté du design
achèvent de faire d’Acapulco une merveille à la gaieté explosive.

Actuellement Villeroy & Boch édite une variation du décor Acapulco sur son service New Wave.
Mais les deux audaces se nuisent et la mollesse s’est installée.
Je reste attachée à l’original que je recherche sur les brocantes.



Théière avec tasse et sous-tasse (brocante), service à orangeade (autre brocante),
plat à tarte (ebay), associée à des assiettes à dessert basiques (Carrefour).

Tellement flower power qu’on s’attend à voir apparaître
un sous-marin jaune dans l’orangeade !

Sculptures

J’ai eu une période guerrière
au cours de laquelle j’ai fébrilement composé 25 individus primitifs,
tous selon un schéma assez proche.



Toute la troupe est maintenant au garde-à-vous à la campagne,
dans le cabinet de curiosités, sous les toits.
Armée fantôme assaillie par les araignées.

assemblage collé-cloué de bois flotté et brou de noix

Un abat-jour de belle envergure (Emmaüs : 3 euros)
débarrassé de son ruban classico-vieillot puis lavé et javellisé
chapeaute maintenant Louise, la lampe aux mamelles,
comme une capeline romantique.



L’élégance d’un plissé de vestale
sur un pied de lampe bulbeux à coulures qui se moque bien du paradoxe.


sir Frederic Leighton

Les plis immaculés des voiles de vestale
goûtent le voisinage d’une colonne cannelée.

Sur la couverture de “Côté Paris” hiver 2008-2009,
un parent chic de mon abat-jour fait le crâneur devant sa colonne :

J’aime beaucoup les vieilles pinces à linge en métal plastifié...



Elles ont complètement disparu de la circulation.
Je n'en ai retrouvé que 7, ramassées ça et là,
et suis enchantée par le fait qu'elles ne sont faites que d'un fil
astucieusement enroulé
qui forme à la fois les deux parties de la pince et la partie ressort.



J'aime aussi les cintres en fil de fer formés par ce seul élément.
Les trombones.
"La linea" de Osvaldo Cavandoli.

Des objets hétéroclites associés par forme, couleur et matière
complotent dans la desserte rouge.



Miroir (des parents) encadré de bois travaillé,
reliquaire Fang (exposition-vente) au regard très intériorisé,
pied de cordonnier (poubelle) pour réparer les chaussures d’enfants,
petite lampe de bureau vintage (brocante) qui joue les champignons,
repose-pied scarifié et famille de champignons (Emmaüs) en bois taillé.

Lieu de toutes les dévorations,
la forêt elle-même est un appareil digestif.
Le cycle des saisons s’y déroule dans une permanente auto-alimentation.
La forêt se nourrissant de ses propres déchets :
les feuilles tombées pourrissent, se transforment en humus,
les cadavres sont liquidés par les bêtes.
Les morts nourrissent les vivants.

Il n’y a que les détritus d’origine humaine qui restent indigestes :
pneus, bouteilles plastique, verre et douilles de chasse.

Moi aussi j’ai voulu mon coin zinc.



J’ai donc réuni tout ce que la maison m’a proposé en zinc
en espérant une sorte de jardin d’eau et une réserve pour le petit arrosage.
Placés contre le mur sud du fournil sous la pente d’un toit sans gouttière,
les récipients recueillent l’eau de pluie.
Mais la violence de la tombée des eaux a mâché les plantes flottantes.

Et un beau noyé m’attendait au fond d’un seau pour me reprocher ma lubie.

Frank Lloyd Wright : 1867-1959



Architecte et designer américain.
Pionnier de l’architecture moderne.
Il est l’architecte de nombreux bâtiments connus
dont la Fallingwater (la maison cascade) ou le musée Guggenheim de New-york.

C'est la Midway Garden Chair conçue en 1913 pour un parc d'attractions à Chicago.

Je n’ai jamais vu une autre chaise de ce modèle avec l’assise en cuir tissé de la mienne.

Et souvent, le dossier est rembourré de part et d'autre de sa frise centrale.

Un plat décoratif égyptien en cuivre repoussé (4 euros en dépôt-vente)
     m’a servi de cadre pour un petit miroir de sorcière (trouvé dans la maison)
qui n’en avait pas.



Autant le motif central est maladroit (un chameau malade devant une pyramide),
autant la corolle de pétales du cadre est réussie.
  Et une très belle patine transcende le cuivre
(je ne suis pas fana du cuivre rutilant).

(ici, le résultat :

http://henriettel.canalblog.com/archives/2008/09/20/10624149.html

pour compléter la consultation par catégorie)