J'ai reçu le bulletin de Creativa avec leurs vœux de fin d'année.
Que c'est sympa : une photo de mon stand fait partie des quelques illustrations choisies !
Une équipe jeune et souriante.

Merci spécialement à Ines (1er plan au centre) pour m'avoir remarquée à l'Aiguille en Fête et à Paula (arrière plan à droite avec longs cheveux châtains) qui a été ma si gentille correspondante pendant toute cette aventure espagnole.

J'ai cloué le n°110 "Eux (émoi)" sur le plateau de table en lino trouvé dans la rue.
Les clous sont juste passés par les espaces de ses mailles, la pièce peut être présentée nue sur d'autres fonds.
Ce sont des clous appelés "tête d'homme", c'est bien comme ça.
De mon balcon (qui sert aux prises du vues) on voit le Centre Beaubourg, tout au bout de la rue.

Soudain, c'est la folie furieuse du on-plie-vite-bagages. Des camions entrent dans le hall, on passe les bras chargés de cartons vides, ou en poussant des chariots, on décroche les patchworks, on remplit des caisses. Le sauve-qui-peut général.
Juste à ce moment-là éclate un orage de fin du monde. Le bruit de l'averse sur la toiture est terrible.

Je coupe tranquillement mes fils pour délivrer mes pièces. Je les allonge dans la valise et le sac. Puis je monte sur ma chaise couper tous les fils qui pendent. Je démonte mes tables. Je plie ma chaise. Je m'en vais. J'ai mis 10 minutes.

Après 6h30 de TGV et un taxi, j'arrive à la fin de l'installation générale pour accrocher en 1 heure le maximum de pièces en sachant que je peux peaufiner le lendemain entre 8h30 et 10h, heure d'ouverture au public du salon Creativa.
Mon expo tient en 1 valise et 1 sac, mes affaires perso dans un sac à dos.

Quelques déconvenues :
trois quatre barres au plafond à la place de la grille à laquelle je m'attendais
pas d'escabeau et j'emprunte une chaise pour faire mes acrobaties
la barre des spots est installée à l'intérieur de sorte que les pièces attachées devant sont un peu à contre-jour

a) Jeté sur le sol recouvert d'une toile, le n°110 s'échevelle en comète frémissante.
b) Mon fils de 11 ans m'a épatée en montant ma vignette buccoculaire sur Bob Razowski (Monstres &co) : bon sang mais c'est bien sûr... évident !
c) Le n°111 commence par un noyau bien galbé autour d'un joli vide : où m'emportera-t-il ?

Le n°112, et 18e pièce attendue de mon exposition "Parcours", terminé, j'entreprends la pièce suivante. Le crochet chauffe. Je travaille en marchant, je vais et je viens, je fais le tour des panneaux des patchworks, je suis à la fois occupée et disponible.
Les visiteurs (visiteuses d'ailleurs) sont ainsi plus à l'aise pour regarder mon espace et libres de ne pas aimer sans être inhibés par ma présence, et moi je ne perds pas mon temps. Je produis. Je poursuis mon histoire.
Pendant les 10h d'ouverture du salon je suis debout et je crochète. Je performe en silence.

Alors qu'au dehors on fait la queue une demi-heure avant l'ouverture, les exposants ouvrent leurs stands et je termine d'installer mon espace.
On me donne 2 des incontournables tables basses Ikea et du tissu noir : voilà pour poser les 3 pièces qui ne trouvaient pas leur accrochage et mon book, tout en me servant de vestiaire, car je peux glisser dessous mon manteau et mon cabas avec quelques victuailles (mais je carbure essentiellement au coca pendant mes expos).
C'est parfait.
Une boîte noire dans uns salon rose.
Un genre de stand d'Halloween dans un marché de Noël.

Le n°111 (en cours) marche aussi très bien façon cage thoracique, en relevant en symétrie les 2 parties de son embranchement de part et d'autre sa tête/son cœur.
Le n°110 accroche ses yeux à des petits supports pour pouvoir regarder ce qui se trame.
On est dans une anatomie fantasmée de l'humaine condition.

J'ai entrepris de lier des yeux (ou presque) pour composer une façon de constellation qui regarderait ceux qui la regardent.
Un motif difficile à crocheter, parce que petit et précis, et difficile à répéter, parce que... je n'aime pas me répéter. Mais j'ai l'idée d'une pièce spectaculaire et the show must go on. J'en ai fait un de plus sur la route, en revenant de la campagne.

Mes fils, qui, fatigués par leur jeune âge, se sont rués sur mes chaises.

Laurence Murat, épatante sculptrice-soudeuse-métaux rencontrée pendant l'aventure du Chêne à Villejuif.

Isabelle Cochereau dont j'admire le beau travail énigmatique sur FB depuis quelques temps et que les circonstances (et Dadave) ont attirée au "village" où nous avons pu faire connaissance.

Et un vénérable ancêtre qui passe lentement, la bouche ouverte sur une espèce de grand sourire de cadavre ébahi, s'arrête un moment et donne un coup de canne à ma grosse pièce pour la faire bouger.

je suis retournée en forêt chercher les vertèbres qui me manquent

j'ai retrouvé les restes de côtes que j'avais réuni la dernière fois et une magnifique vertèbre verdie par la forêt

puis en ratissant, 2 autres belles grosses vertèbres et une partie de la mâchoire

j'ai tout rapporté au jardin où j'ai récupéré l'os brisé et divers petits os que j'avais réservés

la boîte crânienne est plus grosse que mes trouvailles précédentes

en la comparant à la tête de chevreuil à gauche sur l'osier et à la tête de cerf sur le mur

je réalise que je me suis trompée et que c'est le corps d'une biche et non d'un chevreuil que j'ai trouvé

et mes 4 boîtes crâniennes sont des restes de biches, celles des chevreuils sont plus petites et allongées

A part Pardini dont je connaissais le travail pour avoir exposée à ses côté l'an dernier, le Marché de la Bastille pour moi c'est zéro coup de cœur.
Qui paie montre.
Il y a souvent de la patience, parfois de la virtuosité, mais il est difficile de trouver un travail qui emporte (en précisant que je suis arrivée tard et que des espaces était déjà fermés).
Que de ravages : de Basquiat mal digéré, de Klimt assassiné...
La naïveté des figures féminines criantes de couleurs qui se veulent sans doute fraiches et me donnent envie de foutre le feu, et les petites bonnes femmes en bronze qui me font penser aux crottes de chiens : je n'en peux plus !
Le Marché, c'est quand il ferme qu'il est le plus beau : un stand vidé peut être si intéressant, une allée déserte sous la pluie, émouvante.

De progressions en circonvolutions, de tours en demi-tours,

j'avance dans son dédale de mailles et mon cheminement lui donne corps.

C'est toujours un problème qui me fait faire un grand pas sur mon chemin artistique. En lui trouvant une solution je trouve aussi un enrichissement.
Passée par le n°82 qui tentait d'échapper à la symétrie, par le n°95 dont j'avais dû fusionner une queue qui m'échappait, par la vrille du n°97 découverte par le hasard d'une suspension incomplète, par la désobéissance du n°101 qu'il m'a fallu lier, j'arrive au n°111 avec une poignée d'épingles pour mettre en forme son embranchement.

Ce faisant je peste contre la longueur de son pédoncule. Or après avoir lié ses branches voilà qu'il me reste 1 épingle tout juste. Zut : j'aurais tant aimé que le hasard m'ait fait prendre le nombre exact d'épingles. Ce sera donc cette épingle qui va joindre comme tout naturellement la queue à la tête et former ainsi une coque qui me ravit. L'épingle surnuméraire à trouvé son emploi, la longueur du pédoncule devient un atout.
Une façon d'occuper mieux l'espace tout en révélant toutes les facettes de la pièce, l'avant et l'arrière deviennent enfin des notions dépassées.

les tableaux reliefs de Marta Romero marient peinture et textile

Un dimanche mi-figue mi-raisin sous le soleil. On joue à voisin-voisine pour passer le temps. Ça peut être très sympa (et réconfortant quand le doute point).
L'Agnès de gauche bouquine (pour s'évader), le Gaëlle de droite bronze (et boit un peu).
Chez cette dernière, les traces de son crime de vendredi, une croix qui a été graffitée par plusieurs artistes, et les dessins que j'ai laissés sur ses cloisons de bois.
Son invitation à dessiner m'a donnée des envies, et la matière rêche du bois brut qui bouffe de la mine et rend pénible le tracé me séduit assez (moi j'aime en baver).
Sur la place, Dadave a fait réaliser une fresque de composants électroniques, les ateliers de dessins, peinture et modelages font un carton. Un four dans une voiture permet de cuire les céramiques personnalisées par qui l'a souhaité.

Le dernier œil (ou presque) que j'ai fait au "village" est un bicolore bien charnu crocheté en 1 seul parcours de fil ininterrompu (et en déambulant).
Une fois achevé, il a rendu visite à mes voisines.
Chez Agnès Debizet il a entrepris un étrange voyage dans des contrées compliquées, a cherché son salut dans le dédale d'une croix qui résonnait de rumeurs, s'est perché un moment dans l'arbre de vie d'un mourant.
Chez Gaëlle Renard-Werner il a sauté sur le disjoncteur d'un grand crucifix avant d'aller se percher sur l'épaule d'un "allo Jésus" (ou ce qu'il en reste).

Demain 14h jusqu'à dimanche 20h sur l'Esplanade des Invalides, 70 artistes créent l'événement dans un village à ciel ouvert au cœur de Paris.

J'accroche de bon matin mes sculptures dans un bungalow sous les grands arbres.

C'est entrée libre, il y a un bar avec terrasse, un restaurant, une scène et des animations, un quartier de potiers et des artistes disponibles pour présenter leur travail dans la bonne humeur et l'espoir d'accéder à la gloire et à la fortune !

Nocturne et vernissage ouvert à tous le vendredi 17 octobre de 18h à 22h.

Et si on risque de devoir composer avec quelques gouttes demain, la météo promet ensuite un week-end incroyablement estival.

J'ai repris le n°32 qui date d'août 2010 : "l'Antichambre".
C'est une grosse pièce en 1 fil continu qui m'a beaucoup appris.
Elle est lourde et complexe. Du coup elle manque de tenue.
Riche de ce que j'ai vécu 4 ans après avec le n°101, j'ai ligaturé ses nombreux embranchements de tête avec du fil de lin blanc.

Double bénéfice : sa couronne trouve enfin une tenue suffisante pour se déployer sans s'effondrer, et les fils blancs laissés ballants éveillent une pièce un peu monoton/monotone.
De plus, ce volume nouveau qui se tient enfin permet un jeu supplémentaire d'occupation de l'espace : le mouvement maintenant possible du couronnement peut faire décoller gracieusement le haut de la pièce de son adossement.

 "krapo"

sculpture en ficelle de lin crochetée en 1 seul fil ininterrompu

57 x 26 x 7 cm

j'en ai terminé avec le n°102 commencé en juillet abandonné en août repris en septembre

c'est une espèce de monstre dont je ne sais quoi penser ni par quel bout le prendre

un bas-relief fort en gueule réalisé plutôt péniblement sans coupure ni ajout

dont je me demande si l'envers n'est pas plus intéressant que l'endroit

et pour une fois que je produits une pièce asymétrique

voilà que je la colle à un miroir pour lui donner sens

retrouvant là cette symétrie dont j'ai tant de mal à me défaire

moi qui, consciente que l'art africain a nourri mon oeil

mais ne voulant pas y faire ouvertement référence, déclare lutter contre l'effet quai Branly

voilà que je réalise une pièce qu'on pourrait glisser sans la déparer dans une vitrine d'objets papous

en somme

je ne suis pas contente du n°102 et je passe vite au n°106 puisque les n° intermédiaires sont faits

Continuer le n°106 by night tout en zappant sur le net, en regardant Ruquier à la télé, et en grignotant du parmesan avec un verre de Grignan-les-Adhémar coupé d'eau glacée.
Araignée crevée, casque de gladiateur, porte-toasts, gnocco (un gnocco, des gnocchi !), thorax d'alien, garage à vélos, coquillage...

quelques West-Germany bien moulées et bien émaillées

pour donner un peu de peps à la cuisine quand le ciel est gris et mouillé

d'inspiration géologique ou pop, ce sont des céramiques qui ont de l'allure

(une collection peu coûteuse, la dernière, à gauche m'a coûtée 2 euros chez Emmaüs)

de formes calibrées (et souvent élégantes) mais d'habillage extrêmement varié,

ces céramiques, fabriquées en série entre 1950 et 1970,

étaient moulées avant d'être émaillées avec la plus grande fantaisie

(on commence à les apercevoir dans les so smart appartements des beaux magazines déco)

Je fais du tube. Pour le n°105 et pour le n°106.
Les tubes du n°105 sont grèges ou rouges et se terminent en pointe dans l'optique d'un raccordement à l'autre partie.
C'est une pièce réalisée par assemblage.
Les tubes du n°106 reviennent à la forme dont ils sont issus et se fondent dans sa masse pour la prolonger ensuite.
C'est une pièce réalisée en 1 fil ininterrompu.

Je reviens au n°102 qui attend depuis juillet de savoir à quelle sauce il va être mangé. Un numéro très spécial, expérimental au point de me laisser moi-même perplexe.
C'est Thérèse de LPNEUO qui en parle le mieux : "Et puis c'est une chose qui n'est pas commune et que vous ne verrez pas chez tout le monde."
Merci Thérèse.

déniché pour 5 euros à Emmaüs Etoile, une céramique des années 60

lourdement écumée dehors, satinée dedans

sa succession de "barquettes" montées en épi n'est pas sans rappeller une arête de (gros) poisson

et sa lave l'écume d'une mer antique où il aurait séjourné

ce vase dont le satin intérieur rappelle, lui, l'intérieur des coquilles d'huître

(et me voilà séduite par un truc sur lequel j'aurais pu vomir il y a quelques années)

L'atelier d'été, une terrasse dans les mimosas le jour, un coin de chambre bleue la nuit.
Je termine le n°101, j'ai fini le 1er n°104 (qui sera diptyque), je réfléchis le n°100g entre 2 phases.
D'un vieux morceau de métal trouvé enfoncé dans un sentier, j'ai fait un pendentif en y glissant un bout de ficelle de lin rouge.

Le n°101 est parti fortuitement, alors que je commençais un cœur de n°100 avec un fil de lin rouge non poli trop épais, il s'est transformé de lui-même en amorce de n°101.
Il se développe sur mon giron.
Place convoitée par l'exubérant Titus qui profite de la prise de vue pour une prise de possession des lieux : attaque de bisous et installation.