Le n°111 (en cours) marche aussi très bien façon cage thoracique, en relevant en symétrie les 2 parties de son embranchement de part et d'autre sa tête/son cœur.
Le n°110 accroche ses yeux à des petits supports pour pouvoir regarder ce qui se trame.
On est dans une anatomie fantasmée de l'humaine condition.

De progressions en circonvolutions, de tours en demi-tours,

j'avance dans son dédale de mailles et mon cheminement lui donne corps.

C'est toujours un problème qui me fait faire un grand pas sur mon chemin artistique. En lui trouvant une solution je trouve aussi un enrichissement.
Passée par le n°82 qui tentait d'échapper à la symétrie, par le n°95 dont j'avais dû fusionner une queue qui m'échappait, par la vrille du n°97 découverte par le hasard d'une suspension incomplète, par la désobéissance du n°101 qu'il m'a fallu lier, j'arrive au n°111 avec une poignée d'épingles pour mettre en forme son embranchement.

Ce faisant je peste contre la longueur de son pédoncule. Or après avoir lié ses branches voilà qu'il me reste 1 épingle tout juste. Zut : j'aurais tant aimé que le hasard m'ait fait prendre le nombre exact d'épingles. Ce sera donc cette épingle qui va joindre comme tout naturellement la queue à la tête et former ainsi une coque qui me ravit. L'épingle surnuméraire à trouvé son emploi, la longueur du pédoncule devient un atout.
Une façon d'occuper mieux l'espace tout en révélant toutes les facettes de la pièce, l'avant et l'arrière deviennent enfin des notions dépassées.

la station Louvre-Rivoli est en chantier, c'était une très belle station mais cible de dégradations

on l'a vidée des reproductions du louvre qui faisaient sa singularité, on l'a désossée

on revoit les vestiges des anciens affichages, des frises de papier à ramettes

les niches où dormaient des moulages du musée paraissent vides mais sont pleines de fantômes

une affiche de mars 1968 appelle au recensement des jeunes nés entre 51 et 53

la rencontre entre les vieux murs qui sont réapparus de derrière les plaques de pierre

et le mobilier moderne est assez merveilleuse, c'est plein de poésie et de tristesse

Ce soir je suis passée au vernissage d'Isabelle Cochereau à la galerie Dufay-Bonnet, 63 rue Daguerre dans le XIVe.
Elle y expose ses images numériques, des monotypes qui racontent des histoires étranges, et emportent les voyeurs dans leurs méandres.
Plus que des collages admirablement pensés et réalisés, se sont des feuilletés de rêves qui se télescopent en douceur et ouvrent des champs riches de fantaisie et de gravité mêlés, sur l'humain et ses nuits.

Je ne connaissais son travail que sur mon écran d'ordi, or il serait faux de penser que ça suffise, parce qu'ils sont numériques, à apprécier les tableaux d'Isabelle Cochereau.
Face à ces très beaux tirages comme décollés du fond de leurs cadres de bois mat, on mesure en plus de la beauté des compositions déjà perçue sur écran, le finesse chromatique de tons sourds et voluptueux : sang séché, marbre gris, vert bronze, bruns onyx... et on goûte mieux aux atmosphères tendues mais sans effet de dramatisation excessif.
Beaucoup de présence dans ces portraits taiseux à l'émotion intériorisée, un travail sur le/les "Refuge(s)" qu'Isabelle Cochereau expose pendant 1 mois.

Parce qu'il n'y a pas qu'au Grand Palais qu'il y a des nanas !

Ce soir je suis passée voir les tableaux de Martha Romero à l'Espace Beaurepaire.
Elle exposait sur l'esplanade des Invalides à quelques bungalows du mien et j'avoue être d'abord passée un peu rapidement dans son espace avant de réaliser combien ses tableaux à relief avaient de technique et d'esprit.
Même si je n'apprécie pas qu'on regroupe les artistes selon leur genre (ou qu'on ne parle de mon travail qu'avec celui d'autres femmes) ou selon leur technique (ou qu'on ne parle de mon travail qu'avec d'autres productions textiles), j'étais curieuse de voir cette exposition et heureuse d'y croiser quelques connaissances.

A l'espace Beaurepaire il y a aussi (surtout) les œuvres puissantes de Catherine Ursin.
Comme une expo dans l'expo.
C'est magnifique.
Leur force s'impose, elles bouffent tout sur leur passage ! C'est net, costaud, profond. Une danse parfois douloureuse mais surtout nourrie d'une vitalité ardente. Il y a des racines, des viscères (juste ce qu'il faut), des petits os (en nombre), des attaches, des arrachements, des fusions et des soubresauts...
Loin des chichis et de la tentante surdose, Ursin sait s'arrêter juste à temps, et c'est bon.

on tourne sur l'île du lac Daumesnil avec moult figuration indienne

tandis que je tourne autour de l'île avec le chien

et que la terre tourne autour d'un beau soleil d'automne et sur elle-même

après avoir investi le tunnel de toile sur sa longueur, il est parvenu à faire quelques pas

puis il s'est greffé comme une chrysalide au pilier du salon : c'était du plus bel effet

a) Jeté sur le sol recouvert d'une toile, le n°110 s'échevelle en comète frémissante.
b) Mon fils de 11 ans m'a épatée en montant ma vignette buccoculaire sur Bob Razowski (Monstres &co) : bon sang mais c'est bien sûr... évident !
c) Le n°111 commence par un noyau bien galbé autour d'un joli vide : où m'emportera-t-il ?