20 octobre 2012
Que d'eau
depuis ce qui est maintenant notre chambre
on avait vue ce matin sur les grandes eaux du bois de Vincennes :
la pluie s'y voyait doublée par le puissant jet d'une lance de pompiers
19 octobre 2012
Alina Szapocznikow
une des découvertes que j'ai faites à la fiac
Alina Szapocznikow, du corps à l’ouvrage
Artiste juive déportée, morte en 1973 à 47 ans, elle perd à 12 ans son père, atteint de la tuberculose, connaît les ghettos de Pabianice et de Lódz avant d’être envoyée avec sa mère à Auschwitz, puis à Bergen-Belsen, où elle reste dix mois. Ayant survécu à l’horreur, elle part s’installer à Prague, puis arrive à Paris en 1947, s’inscrit aux Beaux-Arts, rencontre César et Ryszard Stanislawski, qu’elle épouse en 1952. Entre-temps, elle a contracté la tuberculose et le couple est rentré en Pologne communiste. Ils divorcent en 1958, et Szapocznikow s’installe alors avec Roman Cieslewicz à Varsovie.
Thématique. A cette époque, Roman Polanski réalise un documentaire sur son travail. Dans la foulée, le critique d’art Pierre Restany, fondateur des nouveaux réalistes, remarque ses œuvres à la Biennale de Venise, en 1962, et décide de la soutenir. Il inaugurera d’ailleurs sa première exposition personnelle à la galerie Florence Houston Brown à Paris, en 1967. Etablie à Malakoff, elle commence à jouir d’une certaine reconnaissance alors qu’on lui découvre, en 1969, un cancer du sein. Elle expose aussi avec Christian Boltanski et Annette Messsager. Elle meurt le 2 mars 1973 et est enterrée au cimetière de Montmartre.
Cette trajectoire singulière sert de fil conducteur à l’exposition belge, qui rassemble 120 œuvres (90 sculptures et 30 dessins) déployées chronologiquement sur deux étages. Des premières sculptures figuratives et assez classiques jusqu’aux dernières, l’ensemble illustre à la fois la continuité thématique (le corps) de son travail et sa constante innovation dans la forme et les matériaux utilisés.
Mousse. La visite débute avec Age difficile, un nu féminin tout mince, en plâtre patiné, de 1956, et Exhumé, un bronze de 1957 figurant un corps tronqué. Mais, dès 1961, Szapocznikow réalise sa première œuvre en polyester et, l’année suivante, le premier moulage direct d’une partie de son propre corps, en l’occurrence sa Jambe.Il y aura la série des seins et des bouches lumineuses (à partir de 1966), lampes en polyester incrustées d’empreintes de lèvres vermillon et de tétons rosés, qu’on retrouve aussi dans un plateau en version Petit Dessert (1970-7971). Réalisée «par coulée en masse», une méthode expérimentée par l’artiste, cette série est la plus connue.
Entre-temps, et toujours avec cette volonté viscérale d’innover, elle s’est mise à incorporer des photos (notamment d’amis : Christian Boltanski, Fernando Arrabal…) dans du polyester translucide. En 1968, elle moule des ventres dans une mousse de polyuréthane. L’emploi de ce nouveau matériau industriel la rapproche des fameuses expansions concomitantes de César.
Ironie du sort, c’est au moment où Alina Szapocznikow réalise sa série Tumeurs qu’on lui découvre un cancer. Tronqué, déformé, meurtri, le corps hante et anime cette œuvre importante, située à la croisée du surréalisme, du pop art et du nouveau réalisme.
voir son travail
lire Il y a des artistes maudits
lire aussi Alina Szapocznikow, un corpus qui fait (un) carnage
19 octobre 2012
Quelques tableaux vus à la fiac 2012
André Masson 1939
Frantisek Kupka (stable et mobile, séduisant et musical)
Mathilde Rosier (avec découpes oniriques)
Marcel Duchamp 1934 (dont les ready-made font oublier qu'il était un grand peintre)
Jean Arp (tellement en avance qu'il est encore moderne et excitant, hype hype)
Francis Picabia 1941 (une pin up de Cinémonde !)
Francis Picabia (on pourrait douter qu'il s'agisse du même peintre)
David Hockney (on dirait une suite au Picabia précédent)
Pablo Picasso (celui de 1972 à droite sent la mort)
Giorgio de Chirico (du temps où il avait de l'audace et de l'humour)
Jorg Immendorff
les jumeaux Gert et Uwe Tobias (de la beauté du laid)
je suis souvent lasse de la provocation (qui commence à dater) qui met en avant
la mort et le laid, mais ici on reste scotché par le traité, magnifique
Louise Bourgeois (simple et beau, fort et vibrant,
comme une cartographie du lien avec voie lactée et tension du sang)
19 octobre 2012
Quelques dessins vus à la fiac 2012
Pablo Picasso (le taulier)
Salvador Dali (le débridé)
Fabien Merelle (le virutose)
Victor Brauner 1941
Hans Bellmer 1945 et 1953 (ah la la, ce dessin ! splendide et mortifère)
Jean-Michel Basquiat (oui, salut aussi !)
Kiki Smith 2008 (une découverte pour moi, dans la lignée de Bourgeois, elle
touche à tout, c'est souvent un peu douloureux mais beau, empreint de poésie et de force)
Roland Topor 1993 (vraiment sympa)
Elizabeth Peyton 2005 (Patty Smith)
Claudio Parmiggiani 2005 (réalisé avec de la fumée : ouffa !)
18 octobre 2012
Quelques sculptures en tissus vues à la fiac 2012
Liang Shaoji (un grand disque de soie qui se soulève au moindre déplacement d'air)
Didier Faustino 2012 (un grand format sous vitrine)
(alimente ma réflexion sur la préservation des oeuvres de la poussière, et du contact)
Annette Messager (du filet de pêche sur armature en fil de fer)
je ne suis vraiment pas fan des artistes sentencieux et de leurs messages
en quoi seraient-ils détenteurs légitimes d'une leçon de morale à nous administrer ?
mais là ça me va, c'est rigolo même si ça ne casse pas trois pattes à un canard
Nicola L.
Nicola L. 1970 (l'occasion de découvrir son travail dont je connaissais certaines pièces)
Alighiero & Boetti tissé par Mimmo Paladino 1989
18 octobre 2012
Quelques sculptures en métal vues à la fiac 2012
Fausto Melotti (c'est un oiseau qui entre dans un bois)
Kiki Smith 2007 (des sirènes)
Don Brown 2008
Joan Miro
Joan Miro (toujours un régal ce bourgeonnement créatif)
Joan Miro & Antony Gromley 2011
Uro Rondinone (posés à terre sans aucune précaution)
Jesus-Rafael Soto (très belle pièce mais impossible à photographier !)
David Zink Yi (à l'intrigante poésie)
Louise Bourgeois (avec pathos, comme toujours)
Louise Bourgeois 1962
Arnoldo Pomodoro 1997 (whoua !)
Carlos Cruz-Diez
Alina Szapocznikow (j'ai découvert là son émouvant travail)
Alexander Calder (un tout petit stabile-mobile très mignon, un bijou)
Daniel Spoerri
et mézigue 2 fois by Anish Kapoor 2012
18 octobre 2012
Quelques sculptures en bois vues à la fiac 2012
Katsura Funakoshi 2011 (un travail d'une infinie finesse pour une présence étrange)
Oliveira Henrique 2012 (ses tumeurs envahissement parfois tout une pièce)
Alfred Reth 1935
Franck Scurti 2012 & David Nash
David Nash 2011
Tadashi Kawamata 1992 (effet de relief en écrasé)
18 octobre 2012
Quelques sculptures vues à la fiac 2012
Naum Gabo 1969 (marbre rose et plexiglas)
Gary Hume 2004
Alberto Giacometti 1927 (plâtre)
Philippe Droguet 2011 (marbre blanc)
Giorgia Russel 2012 (livre découpé avec une patience de folie)
Herman de Vries (os ramassés en forêt entre 1996 et 2011)
Jan Fabre 2012 (marbre blanc)
David Thorpe 2012 (recouvert de fins dessins)
Daniel Spoerri 1991
Jean Arp
Christian Boltanski (c'est bien beau mais c'est toujours la même recette)
18 octobre 2012
A la fiac
à droite, Tanguy et Giacometti
Louise Bourgeois
la galerie le Minotaure met son stand en musique
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